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电影方面有关论文范文集,与莫言获“诺”奖与当代传媒文化相关论文提纲
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;,而是它对话剧舞台语汇的一种新的发掘,对身体语汇的新的开掘和利用,它使话剧更加深刻地发现了它自身,更加找到了话剧本体的东西,这种东西在当代舞台上比较稀薄,所以一出现就引起很大轰动.话剧《生死场》的成功原因,可以作多方面的探求,这里还回到最初的话题,它至少已经成为话剧舞台上的名作,原创的功绩和改编的功绩如何区分,尚需认真研究.类似的舞台剧成功的还有《死水微澜》,话剧和川剧的改编都很醒目.五、一个实例：《白鹿原》从小说到话剧、电影的跨越
中国电影改编文学名著素有传统,鲁迅、茅盾、老舍的小说都曾搬上过大银幕.真正产生影响力的是20世纪八九十年代,第五代导演改编当代文学名作,推出了一批经典影片.如张艺谋的《红高粱》、《活着》、《菊豆》等影片,改编自莫言、余华、刘恒等作家的名作,也在国际上为中国电影赢得了声誉.陈凯歌的《霸王别姬》、《孩子王》分别改编自李碧华、阿城的小说.有影评人认为,现在观众的品鉴能力更高,不只是看视觉盛宴,还希望看到更深的人文内涵,这逼迫电影要向文学靠拢.此前《集结号》、《唐山大地震》、《让子弹飞》都改编自并不知名的小说,获得了观众认同,口碑比古装片好得多.但小说改编为影视作品有着不同的要求和条件.
莫言的文字一向很有魅力,所以他的东西具有一种神奇的控制力、影响力,但他作品里所体现出来的恣意汪洋的意识流结构,是对视象表现的一个极大障碍.用好了是张艺谋《红高梁》,用不好就如他的《幸福时光》、《白狗秋千架》改编的电影,市场反应就比较平淡,所以很长时间没人改编他的小说.现在当然就不同了,莫言热也会激起影视剧对其作品改编新的热潮,听说制片商又开始围着莫言转了.刚看到《中国艺术报》上有一篇文章,题目叫做《莫言改编影视剧的N种猜想》③,说莫言哪部小说适合制作成哪一类的影视剧云云.这里当然还有着很大的障碍需要跨越.
小说改编影视剧能否成功当然要许多先决条件,甚至是气候、氛围和时尚条件.但基础条件则是内容体量.因为小说与电影的内容含量不同.一般来说,中短篇小说比较适宜于拍摄成电影,长篇就有难度.莫言的《红高梁家族》是一部5万字的中篇小说,其容量就比较适合于电影改编,这是电影成功的第一个前提.当然,张艺谋在那次创作中倾注了他最初的电影激情与天才的艺术创造力,同时恰如其分地用声象画面处理了内容：影片叙事改变了小说的意识流结构,让故事径路回归到传统的线性叙述,而用镜头精心复现了小说所创造出来的神奇色彩世界,画面的强大视觉冲击力,如眩目的阳光一下刺穿了沉闷而平庸的影坛.张艺谋仍然对剧本作了大量的压缩处理.莫言说：“1987年,我在高密,张艺谋把他的定稿拿给我看,定稿跟我们原来的剧本完全不是一码事了.张艺谋实际上作了大量的精简.我当时看了觉得很惊讶.这点儿东西,几十个场景、几十个细节就能拍成电影?后来,我明白了,电影不需要太多的东西.比如‘颠轿’一场戏,剧本里几句话,在电影里,就‘颠’了5分钟.”④莫言其他几部改编成电影的小说也都是中短篇.
但他的长篇一直没人碰.据说这次莫言获诺贝尔文学奖,又掀起了呼吁影视改编其作品的热情,不少网友呼吁将他的长篇小说《丰乳肥臀》搬上银幕.莫言更是主动放话,表示他的作品《丰乳肥臀》、《生死疲劳》、《檀香刑》都可以拍成气势磅礴的大片,自己更愿意担任编剧.据说莫言作品的影视版权之前是一二百万元,获诺奖后水涨船高至500万.但影视圈里的人并不看好他的长篇,尤其是,刚刚经历了电影《白鹿原》的惨败.莫言对于电影改编的宽容度倒是很大的,这大概得益于电影《红高粱》的成功.他说：“我认为小说一旦改编成影视剧就跟原著没多大关系了,电影是导演、演员们集体劳动的结晶,现在几乎有名的电影都有小说的基础,但小说只是给导演提供了思维的材料,也许小说中的某个情节、语言激发了导演的创作灵感.”⑤
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现在我们来看电影《白鹿原》的改编.陈忠实的《白鹿原》是当代中国一部巨著,它通过描写浑莽的渭河平原一个村落的社会、家族角斗,绘就了一幅色彩斑斓的中国农村50年变迁史.小说的构思雄奇、结构恢宏、组织细密、描写鲜活、立意深邃,极富史诗性和历史感,展示了民族性格与国民灵魂,是一部现实主义的油画长卷.这样厚重的内容,又受到文学界的极力推崇,理所当然地诱发起影视剧创作的强烈改编冲动.十余年间一批重要的当代电影导演都在动它的脑筋,例如张艺谋、陈凯歌等等,但是谁也不敢轻举妄动.因为大家知道,诱惑也构成巨大的挑战,这个挑战难以跨越,如果跨越不过去就会变成陷阱,所以都一直在迟疑徘徊.
2006年5月,北京人民艺术剧院演出了林兆华导演、孟冰改编的话剧《白鹿原》,这是最强的戏剧组合,但演出效果失败.事先孟冰曾告诉我,小说内容太多了,不忍割爱,压缩不下来,原想写一个连演两个晚上的本子,后来写成三个半小时,又压成两个半小时,所以斗栊接榫之处还不严密.孟冰肯定是啃了一个坚果,因为把一本长篇小说改编成剧本,通常是要大抽绎大精简的,只能抓住主要线索和人物来敷叙笔墨.而由于原作者名声太大,又在旁边看着你是否“忠实于原作”了,孟冰大约不能太改动小说原本,于是就困难了.果然,戏里想说的话太多,想写的人物太多,有名有姓的人物27个,于是事件和人物纷至沓来,走马灯一样让观众眼花缭乱,看不明白.人物缺少心理描写,面目不彰,因此行动都显得突然和无目的性,甚或有时好像自相矛盾.例如白嘉轩、鹿子霖两人以及他们两姓家族彼此之间明争暗斗又时有妥协和利益勾结,小说对这种潜在的较量是表现得很到位的,舞台上却没能准确显现,观众看到的是他们好像一会儿势不两立、一会儿又好得不得了,但却弄不清楚为什么.现场观剧不能够像读小说一样从容不迫、细细咀嚼品味,细节如果不特别强调的话,在观众眼睛里就只是一晃而过,于是它的作用就大打折扣,甚至让观众弄不明白.例如公公鹿三刺死儿媳妇小娥,是因为他眼看着儿子逃走、小娥跟鹿子霖睡过又跟白孝文睡,村里人口籍籍,忍无可忍而采取的行动.但戏里只是去正面展开这一系列的情节,对于鹿三的心理感受则顾及不到,甚至连他在场都不能安排,所以观众看到的只是小娥正与白孝文调情,鹿三突然冲出来把小娥刺死,一些观众甚至还没看清楚是谁,他就下场了.小说里一个细节可以详细描述半天,一个突然动作的发生,作者可以事先把人物的思路、考虑、心理原因、动机、目的都交代得清清楚楚,舞台上却做不到.当然舞台是可以补救的,但那要特意注意并下功夫.例如表现鹿三刺死小娥这个细节,就应该事先让鹿三上场看到小娥出丑,内心痛苦,反复几次后,再冲出来行刺,他的动机和动作就鲜明了.但眼下编剧和导演都没有顾及到,所以只见人物的外在动作,不知道他为什么要这么做.
实在说,这台戏的整体形式感是极强
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