文学作品方面有关论文范例,与小小(三)相关论文格式

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276.最理想的小说(叙述)语言是同时具有了泛指性和特指性的语言(例如《安娜卡列尼娜》那句著名的开场白:“幸福的家庭都是相似的,不幸的家庭各有各的不幸”,又比如《双城记》的那段卷首语:“这是最好的时代也是最糟的时代等”,等等)然而,要让这两种指性都兼顾的语言效果贯通全篇却又是件强人所难,或者说,基本上是没有可能做得到的事.但至少,小说每一句语言的落笔以及定形都应该包含了上述两种指性中的一项.因为,只有这样的语言才不至于最终沦为赘言,从理论上来说,一部小说,再浩长再庞大,它的每一段文字每一句表述都应该是必需的,是其语言长链中的不可被省略的一环,从而也就是无从被替代了.

277.应该特别留意到的一项事实是:一部小说,无论是短篇、中篇、长篇,甚至是一部多卷体的巨著,它的第一句开场白――而且往往还是独立成段的――一旦被作者选中而置于卷首,其实已决定了作品语路的全部走向,定格出了一种情调与思绪.这是一只小之又小的窗口,透过它,敏感的读者是不难窥探出作者隐形了的情绪立点以及作品的那种贯通全局的文学气场和语言特征来的.

278.古人从来便有圆月之夜听洞箫一说,而我则有在夜深人静的时候(最好还是个充满了忧伤感的淅淅的雨夜)听巴赫的无伴奏奏鸣组曲的癖好.其中的原委其实十分相似.

旋律缭绕,乐曲空灵,既有空间感又有实体感.而当音乐充满了(你所存在的那个)空间时,时间的概念便发生了扭曲和变异:巴赫复活了,巴赫的时代复活了,巴赫时代的种种生活细节也全都复活了.你梦幻似的回到了中古时期的教堂氛围中去了.

这种被浓重而莫名状的忧郁啃噬心灵的感觉是一种不可多得的快感,一种情绪的故意放纵,带点安逸,带点痛楚,带点病态,带点可望不可即的遥远的怀念,是文学以及一切艺术作品的精神受孕期.

夜深了,一位天赋型的艺术家正与他迷人的缪斯女神忘我地做爱呢等

279.通篇都采用作者的叙述语言来表述的小说是一种折衷:作者与人物性格的折衷,作者与人物心理的折衷,作者与人物对白的折衷,作者与人物人称间的折衷,甚至还包含了作者与人物人格间的折衷.

当酝酿一部小说时,作家的其中一项持续的焦虑感就是对其观察摄像机立点安置的选择.在相当长的一段时期内,他会一直处于一种取舍不定的犹豫中.这很折磨人,因为每一处立点都同时具有了它的展开性和局限性.然而一旦选定,他的所有的创作灵感都会向它自动地靠拢过来,并将围绕着这点中心积极调动和调配起来了.

280.小说作者有小说作者纯个人化了的叙述与观察立场――这点毫无疑问.

但,这并不说明他就不在意别人的观察和体察感受.恰恰相反,其实他是特别在乎如何从别人的眼中来捕捉他自己的模样和腔调的.他时时刻刻留意着这一切.为什么这么说呢因为,这都是些即使他想掩盖,不想流露,也不期而然地会从他作品的字里行间流露出来的东西.别人对他的感觉转化成了他对他自己的感觉(尽管是不自觉地放大了的,或变了形的,或产生出了一种折射之扭曲的,等等).他通过别人的眼睛来看他自己,透过自己看到的别人的眼中的自己再来看他自己.如此几个反复和来回(恰如一个壁球训练者往墙上挥拍抽球的动作意义相仿),作家创作出来的作品的思想性便会愈趋深邃乃至无限了.

有一首叫作《瞳仁》的诗是这样写的:深邃极了！等/你中有/世界中/有你中又有/更小更远的/世界以及/你.

281.只有黑白两色的画面能给人以最大的想像空间.其隐形了的色彩的丰富性是靠黑白两色转换时的那种细微的层次感体现出来的.这与国画里的水墨画创作原理很相似.

一般来说,什么样形式的艺术都不宜太重彩浓抹.重彩浓抹的艺术不是什么,这是一种掩盖,一种强颜卖笑,一种搔首弄姿.就某种意义而言,是艺术家对自己创作的作品的深刻度缺乏自信的表示.

黑白是这个世界的基色,是昼夜之色,是是非之色,是善恶之色,是永恒之色.一幅阴阳八卦图,全部的宇宙奥秘不都藏于其中了而艺术的最高境界与技巧正是寓于这两种截然相反的基色的对比与对流中.

那什么又是小说创作上的水墨画技法呢不同境界的小说家有其不同的理解与诠释标准.

282.西方人喜欢前瞻(LookingForward),东方人习惯后顾(LookingBackward).故,西方人追求生命的终极归宿,而东方人则相信有前世与轮回.这是他们的不同的哲学和宗教观所导致的对人生循环规律的逆向理解.就如一口钟,一个顺时针转,一个逆时针转,但都能到达午夜正点的那一刻.惟西方人称之为二十四点,而东方人则称为零点罢了.

我作过很多回尝试,但始终没能成功.我发觉中文中有两个字眼是无法在西语辞典中找到确切的对应词的:一是缘,二是禅.这难道就是因为了这两种文化的思轨是反向的缘故

故,作家在涉及中西文化背景冲突和人物心理测绘时必须要搞清这种时针走向原理上的根本差别.套一句文革时的通用语:(革命的)大方向可不能搞错了.

283.创作休耕期对于任何一位作家来说都是十分必须和必要的.

休耕不是指“休思”,而是指暂时的“休笔”.恰恰相反,增加思索的力度、强度、厚度、宽度以及深度,正是处于休耕期作家最迫切需要做的一件事.

接触一切人类文化形态中的具有美之含量的内容,浸淫其中,沉醉其中,忘我其中,让你自己的那块创作耕地的艺术养分得到及时和充分的补足.总有一天,你又会欣喜若狂地发现:一部新作品的创作灵感已不知在何时不期而至了.

至于如何把握好创作休耕期的长短与始末,不同经验与悟性的作家有不同的把握分寸.

284.作家的(为了某种功利目的的)滥写是一种破坏――对你思想土壤的结构,感情生态的平衡,以及生活经验与经历的宝贵累积与储存的一种破坏.

前几年有只法国的时尚名牌,叫皮尔卡丹.当全国人民――官员、企业家、贪污犯以及普通市民――个个都穿上了皮尔卡丹(无论是真货还是赝品),满街都飘动着那同一种商标的标签时,(今日的)皮尔卡丹还是(昨天的)皮尔卡丹吗

道理是一样的:当杂草疯长时,本该有收割和收获价值的庄稼混迹于其中,不也成了另类杂草

285.其实,凡真正的艺术品都是不可售的,因为,艺术根本就无价.

艺术品的出(拍)卖只是演给世俗社会看的一出戏,是一张能让那些不懂艺术的人们终于也可以触摸一下“艺术”这个太巨大了的精神财富概念的边缘价值的入场券(因为对于世俗而言,所谓“价值”,是必须要用“价格”这一概念来加以体现的).

而对于一位真正的艺术家,拍卖其作品无疑相当于拍卖其灵魂,他能受得了吗只有灵魂本身之中就含有某种俗文化基因的艺术家才会乐观其成,并还会千方百计地将其作品加以炒作,自高身价.