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变,测幽微.”这几句话犹如谢赫的话,我在学生时代就读过,当时根本没注意到如今所理解的含义,艺术不仅提升我们的道德情操,而且是我们探索世界的重要方式,德国美育之父席勒说过类似意思,卡西尔说宗教、艺术、科学是衡量人类文明的平行尺度,马克思也指出人类把握世界有哲学、艺术和科学等方式.这些说法可以用东汉徐幹的一句话加以概括：圣人因智以造艺,因艺以立事.而所有这些皆可归结到孔子对艺的重视.我所做的就是将这些思想放在新的上下文中系统地阐明其意义——也许以往被忽略、被曲解的意义.人文学科的进展在于对前人智慧的继承与发扬,而不在于平地重起高楼,孔子所曰“述而不作”“疏通知远”,一劳永逸地指明了人文研究的必由之路. ◇从“欧洲艺术史”到“中国艺术史”郭：我感觉：欧洲艺术史与艺术哲学、艺术理论等是同步发展的,非常协调,甚至从古希腊时代就形成了这种传统.但中国艺术史与中国哲学一直都是一种割裂状态.您认为我的这种感觉有道理吗?为什么?
曹：你的感觉总体没错.中西在思考问题的方法及处理学术的方式上的差异是显而易见的.从古希腊起,西方学术偏重思辩分析,亚里士多德即将研究领域进行分类而细析,基本奠定了学科分类体系,我们可以把亚氏自身的研究成果划入哲学、政治学、物理学、诗学等学科领域.而中国重整体性感悟,我们很难将儒、道、释的观念与学术归入具体的学科门类,在上世纪初,胡适这代人甚至认为它们连划入哲学的资格都没有.中西文化的差异,如同大米与大麦的差异一样明显,但不能从这种外在的区别就认定其本质的对立.我们都是人,无论来自哪个时代的哪种民族,具有共同的情感、期望和忧虑,对人类美德具有基本共识,只是表现的方式与程度有所不同,而共通之处则是我们理解相异形式的基础,否则,我们何以理解不同时代和不同的民族呢?在美国的一次讲演中,我曾提出“隐形之链”（hidden links）理论.我认为,人类的思想文化交流并非皆产生于直接的接触,有些伟大的思想犹如在空气中游动,超越时空,无处不在,仿佛有一根隐形之链将之与某时某地的类似观念联系起来.举例来说,我在论述艺术教育对人生整体教育的重要性时,谈到了孔子与柏拉图的思想.这两个一中一西的文化思想奠基者不可能有过交流,可他们都强调了艺术是教育的基础,并都特别指向了音乐教育.“大学之事,董于乐正”,音乐训练人的敏感性,培养节奏感以及对结构和谐与秩序的理解力,这点荀子说得很明白：“乐者,圣人之所乐也,而可以善民心.其感人深,其移风易俗等故乐行而志清,礼修而行成,耳目聪明,血气和平,移风易俗,天下皆宁.”音乐代表了人与社会的秩序.所以孔子说,“兴于诗,立于礼,成于乐.”一根隐形之链将人类不同时空的思想连接成智慧世界.艺术始终是人类理解世界的重要智性模式.西方哲学从来未排除过艺术的这个作用,从柏拉图到康德直至20世纪海德格尔等人,其哲学皆以审美为思想之助.叔本华在论述作为世界的意志时,认为形而上超越有欲意志的手段是视觉艺术与音乐.相比之下,视觉艺术难脱再现性,多少会粘着所表现的对象,而音乐则更抽象而纯粹,它能使人暂时物我两忘,进入无欲之我的形而上哲学境界.英国美学家佩特把这种庄子式的观点用于艺术研究,铸成一句影响欧洲艺术的名言：一切艺术趋于音乐.康定斯基将欧洲的这个哲学思想付诸绘画实践,创作了艺术史上第一幅抽象画,并常以标示音乐作品的标题命名自己的作品.康定斯基的绘画是对欧洲形而上哲学的视觉阐释.从这个角度说,西方艺术的发展与哲学具有密切的联系,从中也可以看出西方艺术史与哲学思想的联系.可是,这种联系并非如我们想象的那么简单.大家知道,因为视觉艺术的再现性即写实错觉性,柏拉图欲把它驱逐出其理想国,而他心目中的艺术应具有永恒不变的公式化表现,如古埃及艺术.这个统治西方美学的观念并未阻止写实艺术的发展,反而成为再现性艺术的理论激素.而古代中国重视艺术的教化作用,强调写真观念,却从中演化出写意文人画传统.中国的文人画不仅形成了世界艺术中的奇葩,而且对欧美抽象艺术产生了深刻的影响.我曾应邀策展过美国纽约抽象主义画派代表人物马瑟威尔的展览,在导论中我详述了这个问题.
中国文人画传统与老庄思想有正面关系,而20世纪前的西方艺术与柏拉图哲学有负面关系,到了20世纪转化为正面联系.我认为,艺术是智性模式,它与宗教（信仰与世界观即哲学）和科学一起构成了我们的文化宇宙,无论在西方还是中国,艺术从未与哲学割裂过,艺术史也是如此.文明是相互关联的整体发展,只不过是有些关联在某时某地凸显,而有些隐形而已.我们学术研究的目的不应简单定义它们,而是要揭示其复杂性、丰富性,从中发现思想、艺术与科学的智慧,让一代代人变得更聪明,更有创造力.
郭：中国艺术史研究的症结在哪里?
曹：我认为艺术史与艺术的发展基本同步,我们很难从中分辨出谁先谁后.例如,19世纪与20世纪之交,沃尔夫林等人提出形式分析理论,而当时正值西方抽象艺术的兴起,点线面等形式要素在抽象艺术中起核心作用,这个新的侧重面可能启发了艺术史家特别关注艺术中的形式构成.而这种形式理论很快转化为哲学思想,或者说,很快融入了相应的哲学思考之中.相对而言,中国的情况似乎没这么明显,你觉得中国艺术史与中国哲学处于隔裂状态,这种感觉没错.但正如我上面已暗示的,这里涉及两个层面的问题.中国艺术与中国哲学思想从未隔裂,而你的隔裂感来自中国艺术的研究水平.在欧美,从18世纪以来,艺术史成为哲学、历史等整个人文学科中的有机组成部分.艺术太重要了,其研究不能仅留给艺术家.西方有黑格尔、席勒、叔本华、尼采、布克哈特、赫伊津哈、本雅明、柏林这样数不胜数的哲学家、历史学家和人文学者研究艺术,更不用提从温克尔曼到瓦尔堡直至沃尔夫林、潘诺夫斯基、贡布里希、哈斯克尔、巴克森德尔等艺术史家了.相比之下,我国的艺术史既未植入人文学科的大框架内,又较忽视对艺术本身的尊重与理解.上述西方名家不仅将艺术视为其研究体系中的有机部分,而且对艺术本身具有极高的审美鉴赏力,其中很多人还进行艺术实践.我在2006年曾组织过一个研讨会,探讨你问我的问题,你可以看一下我当时的发言“中国美术通史的观念”,其中谈到了中国艺术史研究的症结.我现在觉得,要铲除这些问题,首先要提高对艺术研究的认识问题,其次要理顺学科的架构.艺术研究在我国受轻视的程度可从其表面繁荣中见出.任何学校都可随意办此学科,任何人都可从任何专业转入所谓的艺术学研究,当教授,当博士生导师.试想,一个专业从事艺术史研究者能允许当文学博导吗?即便艺术史是历史的组成部分,艺术研究者能被允许当历史学博导吗?当然,艺术史是人文学科,理应吸纳各学科的人才,这也是我回国建设中国艺术史所抱的希望,我们中国美术学院的艺术人文学院就吸收了来自其他学科的各类人才,因为艺术史是一门综合学科,需要各种类型的研究者. ◇从“艺术史”到“艺术观念”
郭：在您的很多
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曹：艺术思维、艺术研究都不是抽象的活动,它们与艺术理解本身密切相关.我自己虽然30年未动画笔了,但感觉我的史论研究依然基于艺术实践体验.当前的学术工业将知识世界划分成零碎专业领域,造成学术研究与研究对象脱离的现象.搞文学批评的不读文学作品,从概念到概念；搞艺术研究的,不培养对艺术的鉴赏力,从文字到文字,失去艺术研究赖以成立的根基.研究艺术,不仅要了解艺术赖以产生的社会、历史等背景,而且要理解艺术创作的机制,没有对后者的理解,就无法理解艺术创作与社会和时代的具体关系,无法读解艺术的社会和个人的心理动机.艺术创作是个人的创造,无法用一般的理论统摄它,必须从理解具体作品出发.艺术史论研究者不必非去从事艺术创作,但必须加强自身的艺术体验能力,朱光潜等前辈的教导值得我们艺术研究者铭记：不通一艺莫谈艺.艺术关乎体验而非言词解说.艺术的体验与我们日常生活息息相关,生活的品质来源于对艺术的理解而非物质的豪华.艺术给我们的生活增添乐趣,我从上周起,有空时随便采些野花草,插在杯中,而插花、插草本身即是艺术的训练,插完后我花十分钟时间用彩笔写生,留下其影迹.艺术即生活,生活即艺术.艺术不但增加我们的快乐指数,更重要的是于快乐中不知不觉磨砺了我们的敏感性或感受力,以及把握事物品质的能力.这点我在许多文章中谈过,在贵刊发表的所有文章都涉及这一方面,尤其是最近的“艺术与教育”、“艺术教育与创意时代”.
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郭：中国当代的很多哲学家都认为东方文化和西方文化具有本质的差异,有很多著作支持这样的观点.我们注意到,您经常引用西方艺术领域的案例来解析中国艺术的问题.您认为东西方在哲学思维、艺术思维上是一致的,还是有差异?
曹：我前面说过,中西显然存在着思维方式与处理问题的方法的差异.我们寻找其相异点的目的不是为了简化界定其不同,甚至对立,而是探求其区别的复杂性,“他山之石可以攻玉”,建立有启示的参照系.中国传统学术与思想强调悟性,而今天正与此相反,人们似乎喜好下概念定义,试图用一、二、三点界定其本质.常听人说,“天人合一”是中国哲学和艺术的精神,殊不知,西方也讲大宇宙（天）与小宇宙（人）的相应合一.在艺术领域,西方艺术写实,中国艺术写意,西方艺术是物质的,中国艺术是精神的,此类定义似乎是天经地义,不容置疑的.我个人并不反对定义,定义犹如GPS导航,但决不可把GPS上的概念地图与实际的丰富地点环境相混淆.在很长一段历史中,西方艺术旨在通过生动逼真的图像再现宗教精神和道德精神,而中国写意艺术只是多元的中国艺术中的一种形式,如果说写意是中国绘画的定义,那么就意味着否定伟大的宋代绘画.况且,逸笔草草的写意观念并非中国特有.意大利文艺复兴时期是再现性绘画鼎盛时期,当时提出的最高品鉴标准就相当于中国的写意观念,说法不同而实质归一.从艺术创作上看也是如此,伦勃朗的一些水墨人物速写难道称不上逸笔草草的写意画吗?我深感若要推进中国学术和艺术史的进步,必须摆脱这类简单化定义,而找出中西的差异不是为了固步自封,作为拒绝其他文化的理由.历史一再证明,人类伟大的文明创造时期都是不同文化交融的成果.个人的成就也是如此.在我们所称20世纪的“国学大师”中,其成就真能进入历史的是那些精通西学者.王国维在诗词学上面对深厚的传统遗产有新的创获,这有赖于康德、叔本华等西方参照系.不通西学无以通汉学,反之亦然.学无古今之分,中西之分,有用与无用之分.王国维的博大胸怀是任何学科应进入的境界.其实,学也无学科之分,唯有优劣之别.
郭：您从艺术史的研究中悟出艺术思维和艺术观念,那么,对于当前我国艺术教育存在的种种问题,您有何高见?请以您渊博的艺术史研究背景为素材,大致描绘出您所憧憬的中国艺术教育图景?
曹：以上所谈,基本上已表明我对于中国艺术教育中存在问题的看法和对未来的展望.我希
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