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摘 要巴洛克时期的音乐产生于欧洲文艺复兴之后和古典主义音乐形成之前,音乐艺术在深层次上呈现出了绚丽多彩的风格.受当时文化的影响以及乐器制作工艺的进步,室内弦乐重奏艺术以其情调高雅、充满诗意的激情普遍被人们接受.在音乐理论、作曲方式和演奏技术等方面取得了很大进步,使其音乐创作形式多样、内容丰富、饱含新意,其审美价值一直为世人所赞赏.
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关 键 词：巴洛克文化艺术音乐弦乐重奏审美
中图分类号：J622文献标识码：A
“巴洛克”原意为“不圆的珍珠”,巴洛克时期处于欧洲动荡和变革的时期.最初用来批评17世纪流行于欧洲的建筑装饰风格,后来,沃尔夫林用“巴洛克”来泛指文艺复兴之后的主要艺术流派,由此确立了“巴洛克”作为欧洲文化史上一个特定历史时期的称谓,并沿用至今.巴洛克音乐作为那个时期艺术重要的组成部分,它是连接欧洲早期音乐与近代音乐的纽带,顺应了当时欧洲人文主义思潮以及审美情感,尤其是对“室内弦乐重奏艺术”品位和表现力的艺术形式具有非常重要的作用.
一巴洛克文化对音乐艺术的影响
1社会文化对音乐艺术的影响
文化是人类创造的,文化的继承是有选择的.巴洛克时期各种宗教文化、民族文化、地域文化等冲突、对立又相互并存,反映在当时的艺术活动中,形成了巴洛克文化风格的灵魂.表现为完全不同的要素出现在同一作品中,如音乐中音色的不同、力度的强与弱、音的高与低、独唱与合唱、器乐与声乐、器乐组之间的融合与对比,断音与连续音,高音与低音的交替等,由此产生出的“二重”原则是协奏风格的基础.除此之外,巴洛克时期对艺术风格的形成有着决定性影响的是作为艺术活动主要服务对象和拥有者的主流社会阶层,他们的艺术需求和审美意识决定了不同地区艺术风格的最终形态.
在巴洛克艺术中,宗教题材始终是主要内容,宗教艺术通过生动的对感官体验地调动来传达神学的意念.音乐营造的幻觉,使超自然的神学思想给人的感官以真实的体验,使得宗教艺术重新充满活力.在当时,巴洛克艺术成为专制主义的宣传工具,法国国王路易十四使法国获&
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2科学文化对音乐艺术的影响
以达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等为代表的欧洲文艺复兴时期,通过对古希腊、古罗马文明的深入研究,发现了自然秩序中所蕴含的美,他们将各种科学文化应用于艺术创作中,创造出伟大的艺术作品,并发展出科学文化的美学理念.巴洛克时期科学技术领域诸多突破性的发展,是决定它艺术风格的重要因素.
受当时科学文化的影响,在音乐中,音乐的速度、力度在变化,节奏活跃、旋律富于动感且连续不断,音乐作品中基础低音与高音旋律的对应,和声音响被追求,作品的调性发展为大小调形式,调性空间被拓展,重视和声音响与特定音的一致,如巴赫等人的音乐作品中就突出地表现出了这些特色.巴洛克音乐家试图通过声音来营造空间感受,乐队包括低音、高音等各种音域的乐器,使音域更加宽阔.艺术开始传达更加丰富的人类情感和审美,满足人的精神需要和感官享受,作品主题的表现形式、创作技法都在大胆的创新,自由的想象,各种怪异元素的运用,使音乐的表现方式臻于完美.
二巴洛克时期的弦乐重奏艺术发展
音乐艺术形式的形成与发展都会受到多方面文化因素的影响,作为一种社会文化现象,它是社会音乐观念、审美观念等在艺术领域的综合表现.在巴洛克时期,各种古组曲、室内乐、大协奏曲等构建了巴洛克时期辉煌的音乐时代.而产生于意大利,后来流行到欧洲的室内弦乐重奏艺术受到当时宗教界、封建贵族和中产阶级的赞赏,器乐音乐因其独特的艺术魅力而盛行.室内乐形式最早有琉特琴、哈普西科德独奏,巴洛克时期,室内弦乐重奏越来越受到人们的关注.室内乐独特的风格以及它所带有的微妙娱乐气息给人带来无限的美感.
1乐器自身发展
巴洛克时期的室内弦乐重奏艺术产生于意大利,这与意大利当时提琴制作工艺的高度发展有关,是当时各种文化生活的发展与日趋成熟艺术的结晶.巴洛克时期,器乐受音乐美学思想的影响,从声乐、舞蹈的伴奏中独立出来,并发展为与声乐一样的地位.在器乐音乐的发展过程中,小提琴音乐也在不断发展,并在1700年后,取代了维奥尔琴.为了寻求造琴的美,意大利北部城市提琴制作三大家族曾走遍整个欧洲,观察各种壁画、油画、雕塑,研究各种宫殿、城堡、教堂,将科学与艺术完美地结合,将它们美的形象与音响巧妙地凝聚到提琴制造中,让提琴发出更美妙动听的音响,使整个欧洲的小提琴文化在巴洛克时期得以奠基,最终为器乐音乐确立了音乐文化中的主导地位,对器乐音乐独立发展起到了决定性的作用.
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作为当时器乐音乐的主要体裁形式,三重奏鸣曲等室内弦乐重奏艺术的产生完全得益于意大利提琴自身的发展.巴洛克时期的三重奏鸣曲,以独立的三声部进行,作曲者所记的乐谱必定是三声部的,上两声部一般由小提琴演奏,另一低音声部由古大提琴担任低音乐器,还可以另加古钢琴或风琴进行即兴演奏和弦.低音弦乐器与风琴或古钢琴一起演奏低声部,演奏者能籍以展现其音乐能力与趣味,成为当时欧洲宫廷生活的重要组成部分,并逐渐流传至欧洲各国.整个巴洛克时期,人们对室内弦乐重奏艺术的酷爱成为一种时尚.
2弦乐重奏艺术发展
在弦乐重奏艺术中,三重奏鸣曲是巴洛克时期流行最为广泛的形式.如意大利小提琴家比阿吉奥·马里尼着意只有小提琴才能达到的情感,探索精致的对比效果.又如,乔瓦尼·巴蒂斯塔·维塔利在他的作品中加入了法国的小步舞曲和布雷舞曲.乐章间既充满旋律性的倾诉,又加入了节奏疾急、轻快活泼的舞曲.
阿尔坎杰洛·科雷利充分表现了小提琴的抒情性、歌唱性,他所创作的四十八首三重奏奏鸣曲,成功地把声乐艺术移植到接近人声的小提琴身上,以两把小提琴相互交替,声音交融,使提琴始终保持与人声最密切的联系,达到出神入化的境地.科雷利的室内奏鸣曲往往用一个序奏开始,他的教堂奏鸣曲在叙述风格上乐章间形成对比,富于生命力的内容与完美的形式结合,四个乐章用一支大提琴、两把小提琴和管风琴演奏.大提琴和管风琴通奏低音,两把小提琴常常要相互交叉,乐思无拘无束的连续流动,音乐中充满着高贵的情操、温馨的平衡感以及超然的抒情性,在表现作者主观心理感情上具有新的意义.
到了巴洛克后期,三重奏鸣曲是四乐章的套曲形式,成为器乐室内乐的完美代表形式.室内奏鸣曲的舞曲乐章也喜欢用四个乐章,三重奏鸣曲中的舞曲成了具体舞曲的抽象概念.托马索·安东尼奥·维塔利等发展了巴洛克早期弦乐重奏的古典、纯净以及音响结构的均衡,以追求更激情、更清晰的效果.如维塔利后期创作的
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