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说的超越教育与努力之外的“有创造性的、想像力丰富的心智”.在学校里所获得的参照系如何运用于未来任何领域以求创新发展,这不是学问的问题,而是关乎艺术的问题.“知识是外在的,是我们对所见事物的认识.智慧则是内涵的,是我们对无形事物的领悟；只有两者兼备,你才能成为一个全面发展的人.”作为一名无可匹敌的成功实业家,洛克菲勒深知,有形的知识的目的在于发现与把握从未被挖掘的无形事物,而艺术即是创造无形事物的智慧.这种创造不仅是创造性范式,而且是最高的品质标杆.因此,当人们欲描述任何领域的至高无上的成就时,都会用艺术一词加以形容.例如在谈到企业管理时,也许人们会谈论管理的科学,那是指建立量化指标并以此衡量企业各方面的业绩,然而,这些量化指标无论多么科学,都不过是评估的底线,严格遵循规则,并不能保证企业的发展.这类管理条规就像烹饪菜谱,如严格按照菜谱的配料分量、烹饪时间与火候,保证能做出一盘标准口味的菜.这是按照科学的烹调技术所能达到的保险结果.然而,一位出色的厨师做菜时,他会用同样的菜料却凭感觉做出美味佳肴,这就达到了烹饪艺术的境界.同样,出色的企业经营管理也是一门艺术.从设计、集资、建厂、购置设备,到招工、开发产品、生产、销售等,都如艺术一样,是一个连续不断的创造过程.而这个过程中所取得的每一个业绩,往往难以用科学的道理解释,只能用艺术的方式加以衡量.其次,任何艺术作品包含着创造者的精神与个性标志,而任何成功的企业必须具备这种艺术的精神与鲜明的经济标志,用社会学术语来说,即是identity（身份或特征）.诺贝尔奖得主、经济学家乔治·阿克尔洛夫提出了“特征经济”的新模式.每一件不朽的艺术作品都具有不可复制的“身份特征”,而企业必须在发展中树立起这个形象,即管理与品牌的独一无二的标志,才能立于不败之地.从这个角度看,不管人们怎么理解“创意文化产业”的含义,笔者认为,它把产业、文化、艺术和创造性这几个方面联系在一起,即是其积极意义所在.艺术在其中起着隐形却强大的作用.当今中外大企业家都热衷于收藏艺术作品,他们投入巨资,购买作品,建立艺术博物馆,其动机或出于人性的占有欲望,或出于投资升值意图,或出于纯粹的业余爱好,其中一个共同的明显好处是能够丰富企业文化,为企业形象增添光彩.然而,很少有企业家认识到艺术对企业的益处远不止于此.有一点已为历史所验证,即艺术延伸了许多世界著名企业的生命,其企业实体虽已不复存在,但其艺术收藏与资助惠利于后人,令世界铭记不忘.还有一个比这更重要、更深远的益处,那就是其艺术收藏潜移默化地塑造着企业的管理水平与质量把控技艺.审美趣味与企业管理能力具有逻辑关系.洛克菲勒家族企业能长盛不衰的秘诀就在于此.约翰·洛克菲勒热衷于教育、文化与卫生等慈善事业,他创办了芝加哥大学和洛克菲勒大学,建立“通识教育董事会”,倡导通才教育,而热爱艺术、收藏艺术、赞助艺术成为其后代的生命职责.小约翰·洛克菲勒和妻子艾比以非凡的审美判断力感染子女,将艺术视为他们优良教育的重要因素.他们花费巨大精力与财力收藏艺术作品,并于1925年在纽约创建了现代艺术博物馆,艾比亲自操心其财政支出和行政管理,因而子女们戏称该馆为“妈妈的博物馆”,正好与之英文缩写MOMA谐音.除了“妈妈的博物馆”,洛克菲勒家族还无私赞助美国其他各家公私美术馆,并继续丰富自己个人收藏.洛氏家族世代的艺术兴趣,不仅造福于美国乃至世界,对民众艺术教育产生了深刻影响,而且使家族成员从中获得了其创始者所谓的理解内涵之无形事物的智慧.1929年,洛克菲勒的孙子劳伦斯入普林斯顿大学主修哲学,他在致父亲的一封信函中说：“我现在发觉,对美好事物的欣赏和追求,远比鉴赏最好的音乐和艺术作品需要更多的学习与天赋.”撇开其表面的意思,可见他高雅的艺术趣味已内化为第二本性,能据此洞察形而上之思想以把握其祖父所说的无形的事物.此种洞察力唯能源于审美经验,是创造有形资本的无形资本.这种无形的资本尤其成为21世纪全球经济竞争的核心资源.
文化产业或创意产业似乎业已成为当今和未来经济的重要驱动力量,而其中的发动机是艺术与思想.在全球信息和物质资源日益共享的情况下,资本的概念也随之变化,创造性地运用资源的思想即是主要的无形资本,而创造性思想本身的产生以及实现大多与艺术息息相关.
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人类在各个领域的创造性呈现三个连动的方式：一是“艺术创造性”.这是最具想象力的表现,以文字、声音、图像、动作等再现对世界的理解,而新思想、新观点由此层出不穷,源源不断.二是“科学创造性”,它包括人类的好奇欲望与实验精神,不遗余力地解决新出现的问题的能力.三是“经济创造性”,这是一种动态的过程,引导技术、经济实践、市场等创新精神的发展,并且与经济中竞争优势的增长有密切关系.而联结这三者的纽带则是“技术创造性”,它既是前三种创意能力的组成部分,又相互作用、彼此联系.我们知道,从语义学上说,也从实践经验上说,“技术”与“艺术”不可分割,此两词的古希腊语是techne,指为某个目的而实现某事的非凡的专业技能.柏拉图在论述此概念时没有区分“美的艺术”与“实用技艺”,而是区分了两种类型：一种是获取性技艺如赚钱等,另一种是生产性的创造技艺,即创造先前未存在之物,如绘画、建筑、编织、家具制作等.柏拉图的观念具有普遍性,在亚里士多德那里如此,在孔子和庄子那里也如此.“技进乎道”,熟能生巧,巧即神来之笔,即艺术,道即天纵之智,即艺术的表现境界.“艺者,所以旌智、饰能、统事、御群也,圣人之所不能已也.”徐幹的这句话不仅可用来诠释孔子、庄子、柏拉图、亚里士多德的思想,而且可用于定义如今流行的“创意文化产业”实质,它仿佛是对艺术的原意的回归.创意产业的概念有多种解释,英国劳工党在1997年竞选中首先提出了“文化产业”.翌年竞选成功后,将这个概念转化为“创意产业”.有学者对英国政府的这个概念转变的文化政策含义进行了研究,认为只有在信息社会政策的上下文中才能理解这个术语的用法,其内容主要指艺术与媒体.在不同的国家里,相应的术语有“知识产权”“知识经济”“版权产业”“信息产业”等,中国人善于折中,将英国的“文化产业”与“创意产业”合为一句口号：“创意文化产业”.无论如何理解这个概念,其发出的信号是世界和地区的经济模式已发生根本变化,文化愈来愈显现为一种经济形式.然而,文化绝不能直接转化为商品,创意文化产业并不会如国内常见的做法那样发展：以某个地区的现成特产为产品开发创意园.创意文化产业这个概念本身包含着无法调和的矛盾：作为人类高级精神产品的文化艺术与市场商品之间的价值冲突,以及作为个人独创性作品与批量产品的价值矛盾.中国和欧洲的传统思想,特别是欧洲启蒙运动至20世纪法兰克福学派,在尊重民众趣味的前提下,
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