美术馆类论文范本,与北京凤凰岭书院工作室教学相关论文格式

本论文是一篇美术馆类论文格式,关于北京凤凰岭书院工作室教学相关本科毕业论文范文。免费优秀的关于美术馆及美术系及绘画艺术方面论文范文资料,适合美术馆论文写作的大学硕士及本科毕业论文开题报告范文和学术职称论文参考文献下载。

北京凤凰岭书院—卢禹舜工作室

导师卢禹舜

刘海涛

1980年生于黑龙江.先后求学于山东艺术学院、山东理工大学唐秀玲现代重彩高研班,现就读于北京凤凰岭书院中国书画学精英班卢禹舜工作室.北京凤凰岭美术馆唐秀玲现代重彩高研班助理导师,中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员.

张世靖

1958年11月生于山东济南,聊心斋主,号墨文.中国书画社山东分社理事长,山东省美术家协会会员,现就读于北京凤凰岭书院中国书画学精英班卢禹舜工作室,北京凤凰岭美术馆唐秀玲现代重彩高研班.

萧丽

1961年生,北京人,原名肖立春.中国美术家协会会员,文化部中国画创作中心研究员,中国绘画艺术研究院研究员,湖社艺委会委员,中国文脉书画院常务副院长,中国长城书画院画家,北京博弘成文化有限公司签约画家.

执行导师李岗

李鸣

1964年生于济南,号三简斋主.现就读于北京凤凰岭书院中国书画学精英班卢禹舜工作室,北京凤凰岭美术馆唐秀玲现代重彩高研班.

陈天增

1969年生,号润含春雨楼中.2002年-2003年就读于中国美术学院国画专业,2006年结业于中国山水画高级研修班（导师何加林、张谷曼、张捷）,2007年考入中国国家画院卢禹舜工作室,2010年至今就读于北京凤凰岭书院中国书画学精英班卢禹舜工作室,中国国家画院卢禹舜工作室画家.

王然

原名王育红.2012年结业于北京凤凰岭美术馆中国画研究班,现就读于北京凤凰岭书院中国书画学精英班卢禹舜工作室,北京凤凰岭美术馆唐秀玲现代重彩高研班.中国书画家协会理事.

写意：锁定中国画的精神内美——由新安画派引发的现实思考

卢禹舜

我们生活在一个视觉文化越来越发达,并且在人们生活中越来越占据主导地位的“眼球经济时代”,各种文化以各种眩目和出新的包装不断挑战和冲击着我们的眼球,娱乐着我们的视觉感官,让我们在各种快感中获得极大满足.然而,在这种眼球狂欢和极大满足的背后,也有一些更有分量和价值的东西正在悄悄失落.

在经济、政治、文化全球化的今天,伴随着中国现代化的进程和各种西方文化思潮的引入,中国传统的文化和价值观念受到了前所未有的冲击,尤其是经历了后现代主义思潮和消费主义大潮的洗礼和解构,一切对意义、思想、美、传统和价值等的追求和终极追问都受到了质疑和消解,代之以无深度、平面化、碎片化、拼贴、丑、娱乐化,追求当下快感的风行.在绘画领域,具体表现为盲目丢弃传统,盲目西化,一味追求形式“创新”,忽视精神性、内美性的追求等等.

前一段时间,我重新品读了新安画派的一些作品.新安画派是传承中国绘画理论,在实践中推陈出新的典范.他们讲传承、重人文、师自然、求创新,在中国绘画史上作出了重要的贡献.我发现那种由对现实和传统的独特理解而创作出的完美的人文精神作品,即使经过二三百年的时空文化沉淀,还是那么地新鲜、隽永和感人.这不得不令我心生景仰,由衷地潜下心来虚心研读,而当我静心揣摩先辈遗留下的这些艺术遗产时,我就更比照出当下人们在对传统文化认识上的肤浅和浮躁以及中国当代一些绘画缺少内涵、缺少学养、用笔粗糙、气息庸俗、远离生活和心灵的现象.比如当前中国画创作中的“制作风”和“矫饰风”,一些作品尤其是青年画家的作品,轻视对传统文化的综合吸收,轻视对内涵和内美的追求,修饰的味道比较浓重,充满匠气；一些作品以形式眩目为追求目标,并自诩为“创新之作”.这种单纯为技而技,为表现而表现的艺术和艺术观念,对于中国绘画艺术的发展来说无疑是非常危险,也是十分有害的.

中华文化源远流长,中国绘画理应有中国之传承,中国之精神和中国之气派.

林风眠先生曾在《中西艺术之前途》一文中讲到：“西方艺术是以摹仿自然为中心,结果倾向于写实一方面,东方艺术是以描写印象为主,结果倾向于写意一方面.”这实际已道出了中国绘画与西方绘画最根本的区别：也即中国绘画强调个人精神的释放以及综合文化修养的融合,讲究表情达意,画人、画物讲究“神”,呈现画面讲究趣味感和意象美,讲究表达意境,呈现出画家真实的内在审美.这种人文化、浪漫化的表现理念,归根结底是我们民族先辈们认知世界和表现世界的哲学观的体现.东坡先生“论画以形似,见与儿童邻”的观点足可解说中国画以心灵顿悟来超越现实的形式约束,这比西方后来所谓的印象派大师莫奈、马蒂斯、梵高等要早上好几百年.

再以新安画派为例,明清之际,四王诸家,一味摹古,抄袭前人,画家失去了对真山真水的实际感受,没有了生活气息.在这种艺术氛围之下,新安画派却独树一帜,反其道而行之,他们对古徽画的画法和画风在继承的基础上进行了重大的改进,冲破了古法的藩篱,转向师法自然,创造了新的技法,进而形成了对中国近现代美术史产生重要影响的美术流派.主要代表性画家有渐江、汪之瑞、孙逸、查士标等.他们既宗法倪云林、黄公望,又自辟蹊径,自成一家.不但把中国的山水画从低谷推向了新的高峰,而且还为全国画坛推出了一系列名重一时的画家.据徽州地区的文献记载,明代就有165位画家,明至晚清有847位画家.主要由徽州区域的画家群或寓居客地的徽籍画家们组成,他们归隐山林,师法自然,与大自然特别是与黄山融为一体,书写胸中丘壑；从大自然本身获得范本、摄取神韵、揣摩技法,以求创新和画风与意境的超越.他们的画风有的焦墨干笔、浑沦秀逸,有的情韵连绵、风趣巧拔,但共同之处都是善用笔墨,貌写家山,借景抒情,表达自己心灵的逸气,以黄山之品格、黄山之精神反映自我的品格,自我的精神.由于画派的领袖人物多是明遗民,讲操守、重气节；绝仕途、断尘念,在画论上也更提倡画家的人品和气节因素,具有鲜明的士人逸品格调.

概括来说,新安画派对待传统,能够取各家各派之长；对待现实,能够以自然为师,并将自然的丘壑融变为画家自己胸中的丘壑,再以精湛的技巧表现为纸上的丘壑；对待世俗,能够具有超凡脱俗的心理,远离功名利禄,专心作画.如石涛所说“人为物蔽,则与尘交；人为物使则心受劳.劳心于刻划而自毁,蔽尘于笔墨而自拘,局隘人也,但损无益,终不快其心也.”对待表现,他们重视“画自心生”的个人感受.认为画家只有真实地感受到绘画对象的存在并对它深入地了解,从个人内心出发,“深入其理,曲尽其态”,才能达到使“一画尽收洪蒙之外”的功力.综上,反观当代中国画坛所面临的重大问题,不是风格不多、创新不够、技术不佳,而是普遍性的精神苍白和远离生活与心灵,如今中国的写意画正在背离中国的传统写意精神,刻意繁复、矫饰堆砌的所谓写意画充斥着我们的眼球,致使中国画核心语言的笔墨仅成为塑造形体的一种手段,丧失了应有的独立审美价值.因此,坚守中国画的文化底蕴,加强中国画的精神性内涵,将会对中国乃至世界艺术的发展起到导向性作用.

这就需要我们重新锁定和强调中国画的精神内美——写意精神.写意既是中国绘画的一种表现手法,也是中国画的一种艺术观念.是画家对社会、对时代、对民族文化和自然与自我深邃体察的总和.早在1000多年以前,中国画的写意观就已基本形成,并在理论上不断地丰富和发展着.外师造化、中得心源,缘物寄情、物我交融,意在笔先,似与不似之间等,都是中国画写意理论的精华.

写意不仅是中国书画、中国美术、中国文化的传统,也是中国哲学、中国美学的文脉,无论我们对写意的概念有着怎样不同角度的考炼和解析,写意精神都是中国美术的一种魅力内核,始终是中国美术的文化基因,渗透在我们的笔墨、造型、语言之中,也在我们的思想、感情、灵魂和人格之中,成为中国美学格调的重要表征之一.回顾画史,从唐宋元明清,古人们对写意艺术总体来讲是双解,从形而上和形而下两个角度找到了他们的一致性.我们今天有一个重大误会,只把它作单解,仅从绘画的表面画法的角度来讲,以为画得越简单越是写意,有没有意不知道,有没有内在的追求,有何意在笔先不知道,那么这就是对写意的误读.这也是造成今天画坛上一些弊端的

1 2 3 4 下一页

美术馆类论文范本,与北京凤凰岭书院工作室教学相关论文格式参考文献资料：

艺术论文范文

美术学专业论文

中学音乐欣赏论文

音乐本科论文

侵占体育场地设施

艺术论文提纲

艺术类职称论文

小学体育课改论文

幼儿园大班体育论文

艺术学和艺术硕士