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王犁 1970年10月生于浙江淳安.1996年毕业于中国美术学院国画系人物画专业.2001年至2002年参加中国美术学院书法系进修班学习.1997年12月至2004年9月任教于浙江艺术职业学院美术系.2009年9月至2011年7月从尉晓榕先生读艺术硕士.现为中国美术学院美术教育系教师.出版文集《书桌画案》,画集《年度水墨——王犁》《当代青年艺术家丛书——王犁》,文集英文版《书桌画案》.

任何时代的知识分子,总会對自己所处的时出感叹——这不是一个好的时代!面對价值观的不稳定,安全感的缺失,或许我们對这个问题的思考将更加深入.但这个时代有一点让人欣慰,出版业由于科技的进步,而显得特别的发达.我们可以找到一些以前觉得非常稀缺的书籍,比如中华书局那套《历代史料笔记丛书》,从古代一直到晚清民国,成为正史阅读的佐物.在人们太多的兴趣点在野史轶闻时,去读读《资治通鉴》之类的正史,感受一下庙堂的正气,也有很多吸引人的地方,更增加對传统文化中弘扬正大光明精神的信心.于是我们会说：“真是赶上了一个好时代,有这么多好书可以阅读.”

我揣摩古人出书的意图：说低一点,是诉说者为着基本的交流欲望；说高一点,是“为往圣继绝学”.现在人文类图书多少还有点“为往圣继绝学”的理想,画册估计大多数属于“诉说者的交流欲望”罢了.如今,那些寻找美、发现美的画家,会蓦然察觉,自己的画册为什么这么难看?

在世的画家出全集还不是太多,而“疑似全集”已经比较普遍.我为什么说是“疑似全集”呢?厚厚的几大本,身体稍弱者或许扛不动.为了增加画册的厚度,其中与画家有关的资料应有尽有,从童年的照片、中学的菜饭票、大学下乡的火车票,到文代会的代表证等等,琳琅满目,自己给自己梳理半天,最后作品除了在当代可以赚点钱以外,其他真没有供未来研究的必要.假如在我们这个时代可以想到未来这些“疑似全集”的用处的话,估计未来的社会学家会以此为文本,研究这个时代的社会现象——那个不远的年代,画家为什么急着给自己总结?我也试着想过,用如此大的财力和物力的意义：一、画家强大的历史使命感,问题是历史的书写不是有使命感就行的；二、画家自己不自信,先编个疑似全集,让它即成事实,问题是即成事实也不一定就是历史；三、盲目的艺术品市场的利益驱使；估计第三种可能性比较大.为什么全集的编辑如书写历史一样要留给未来?隔代修史有一个基本的判断,究竟这位画家留给历史的意义是什么.有人会理直气壮地说：“我花自己的钱关你什么事?”我会小声说：“为造纸张而伐去的森林是人类共有的财富.”印一套扛也扛不动的“疑似全集”,就会砍掉一片森林,市场的诱惑总让我们失去理智,做一些有悖常理的事.其实隔代修史的好处就是,假如真有值得为之编全集的画家个体,由时间的力量去芜存精,选择和取舍会更加清晰,留下更为值得传承的作品.

画册基本是由前言、画家照片、简历、作品、后记组成.画家出画集流露的是基本的表达欲望,作品的好歹暂不去评论.现在画家的画册为什么这么难看?问题都出在作品以外的部分,主要是前言和几篇有关的评论,本来躲都来不及的名人抬轿子,领导捧场的俗套,经常会出现.看别人画册的时候,一眼就发现,自己还是要往这个套子里钻.前几年,有一位画家朋友与我商量,画册的前言请谁写?我提供了几点建议,最有意义的是请自己的启蒙老师,哪怕他没有什么名气,写上几句都会质朴而有力量,当然选择的思路可以从启蒙老师衍伸到中学美术兴趣小组的老师,还有大学班主任或者是自己读研究生时期的导师等等.假如大学班主任或者是研究生导师正好是院长,还是躲一躲为好,这时有点书生意气,总不会太错.还可以选择熟悉你的同辈朋友,小学、中学或者大学同学,甚至同寝室兄弟,写上一两旬,哪怕不是那么切题,肯定有时问的力量直逼读者的心灵.假如这个同学又正好是领导,最好也躲一躲,你的领导同学有更多重要的事要忙,你不要为一篇很多人可以写的前言而麻烦他.

最近看《海上学人》（吴中杰,广西师大出版社2005年10月第一版）附录二,有一篇骆玉明写该书作者吴中杰的文章,讲吴中杰与老一辈学者苏步青、周谷城等为“文革”牛棚的“棚友”,“文革”后周谷城给他写了一张书法条幅“博大精深”四字,吴中杰看后觉得不妥,这个内容怎么挂得出来!周知道后给他重写.随后不久周谷老当了全国人大的副委员长,吴中杰先生觉得家里挂着一幅人大副委员长的字是一件令人尴尬的事,连同前一幅一起束之高阁.这则故事多少可以让人感到书生意气的可爱,士人风骨的可敬.而现在,作为追求美、创造美的画家,反而在出画册时,又不把自己当成士人了,这也是当代画家画册为什么“难看”的一个重要原因.

画册的前言有点像人的眉毛,眉目传神,引人入内.若前言实在没有人写,其实可以自己写.我蛮喜欢陆俨少先生给自己的《陆俨少课徒山水画稿》（上海书画出版社1985年9月第一版）写的前言,由于不长,全文照录：

一九五七年,我以大家知道的原因,在政治上跌了一跤.当时的感觉是眼前发黑,看不到将来.回想自己半生学画,摸过一些胡同,知道一些甘苦,也有些心得体会,自问也就这样与生俱灭了吗?我有责任应该把它记录下来.至于将来有什么用,一点也没有考虑过.只是尽其在我,罔计其它.于每日劳动之余,抽出时间,画些树石稿子,逐页注上解说.日子久了,得二百余页,對中国山水画基本树石画法,略具梗概.合成一秩,束之高阁,尘灰厚积,也就完事.不料隔了二十多年,事过境迁,想起了这套画稿,朋友们劝我拿去出版.抽出重复的,也补充了一些,共得一百八十幅,这样遂和读者见面.

文化传递,承上启下,不绝如缕.我在当时根本没有别的想法,以为创立了新面目,相应的就有一些新技法.这些新技法,不必和别人相同,只是把我自己的一套告诉大家.對初学者也不敢说有启蒙作用,只说明我是这样走过来的,自认为还不是一条死胡同,穿过去可以直通大街.当然这也不是唯一的通道,我们提倡多样化,应该各走各的路.如果初学者能够穿过胡同到大街上去,也算尽了我一些微薄的力量.陆俨少,一九八四年二月. 全文不过400来字,言简意赅,不躲不闪,不仅以最简朴的方式告诉读者画稿产生的原因,哪怕是面對初学者,也流露了一点“为往圣传绝学”的理想.唉!写到这里,其实谁都知道“俗”和“不俗”也就离自己的选择一步之遥.

大学班主任本科论文如何写
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话还是回到画册上.人民美术出版社是美术图书出版业的老大,引进台湾“锦绣”的“大红袍”,最初是一个不错的品牌,几乎是以“个案”的形式展现近代美术大家的风貌,可谓一场阅读的饕餮盛宴,特别是还有一些算不上大家,但仍然值得让人们记住的民国前辈如汪慎生等,以如此规模的整理结集,方便研究者查阅,真是福泽后世的好事.虽然是品牌,但也有它的瑕疵,每一页的作品图片只有题目没有尺寸和创作时间,阅读一些有兴趣的作品,还得自己从后面的目录页把尺寸和时间一一抄写到作品页,才可供比较.瑕疵总归是瑕疵,但一个好品牌的没落并不是瑕疵导致的,而是后来从近代走向现代,甚至当代,入编画家把关不严鱼目混珠造成的.记得小学语文课就学到“外延”和“内涵”的关系,当一个梳理近现代中国画家的画册出版品牌,出现并没有太多历史价值的画家名单时,再出现“大红袍”之外的“小红袍”,还有疑似“大红袍”的“中国工艺美术大师钧瓷作品集”,以及画家以自费出版的方式套上与“大红袍”一模一样的假红袍,不免为一个品牌的流失而感到可惜!当然这只是从出版的角度谈论问题.站在画家的角度,假如是喜欢这个红色的装帧,或者参考一下也就罢了,但如果煞有介事地垒成一摞,其中有齐白石、黄宾虹、傅抱石、潘天寿