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关于人体结构方面论文范文,与线的生命力在画中生发相关论文提纲

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[关键词]线；画；表现力

线是怎样产生的呢?一般情况下,线产生的地方,就是物体外形轮廓的长、阔、方、圆变化,和外形轮廓以内的凹凸处、转折处及结构本身.也可为一个点任意移动形成的线.线在运行中,有快慢、虚实、轻重、浓淡等变化.转折角度大时,行笔要减慢,形成顿挫的现象,顿挫经常在线的转折处发生和变化.线简明,不受光影、明暗和色调的影响,能描绘出准确生动的艺术形象.

用笔勾线,基本上是中锋、侧锋、逆锋三种.中锋用笔,笔锋在线的中间运行.线含蓄、饱满有弹性.侧锋,笔尖偏向一侧.线自然、粗放而苍劲.逆锋,笔尖在前,笔根在后,向前推进.线粗犷多变,老辣.这三种运笔方法,又变化出多种笔法.但是,白描人物画勾线,主要是用中锋,侧锋很大,不用逆锋.画中的线,根据需要,综合笔法,方能气韵生动.要经常用笔练习勾线,起笔要藏锋,收笔要逆转,各种笔法要有变化,线的变化才能丰富多彩.线的交叉和重叠,可以表现物象的形体结构和空间感.有时,一条线的穿插会影响整个画面效果.线的弹性、冲击力、意象性和体积感及形式美感,一旦进入画中,线就是画家情绪的瞬间捕捉,并于物象对语,

关于人体结构方面论文范文6798;到相融相结合.在素描中,用线组成的块面关系,能描绘出物象的结构关系,要有斜斜、直直、聚聚、曲曲等很多变化.但不能为变化而变化,要注意线群的疏密和比例关系.线作为一种特有的绘画语言,会产生一种别开生面的艺术表现力.如徐悲鸿先生在人体素描中,描绘背部站立的《女人体》和柱棍的《男人体》等,是以线的表现力,展示人体结构的形体、体态特征.线在造型中,最忌的是概念化,千篇一律,华而不实的表现物象.应勤思考,多实践,不断地提高自身修养,应对万千变化.并要认真观察和细心刻画,积极对待描绘的对象,才能生动真实的感动人.偶然产生的线,或形或结构,造成的气氛和效果,均是画家的感受,又可表达画家的种种情感.以线的形势转化到物象的形体之中,形成表达情感形象的艺术语言.线的艺术就是情感艺术.

一幅画,不在于画了多少,而在于理解和表现了多少.一条线单独存在时,没有什么意义,也仅仅是一条线,表现力也有限.一经组合、交错、疏密和延伸等,就会产生更多的内容、含义和感觉.均直接或间接反映出画家对现实生活的感悟,于自然时空非凡的亲和力.而速写的线,单纯,是一种精神性为主导的生命线,它有迅速捕捉物象形与神的能力,还能传达出画家的心声和艺术风格.如叶浅予先生的戏剧人物速写.用简练、概括的线,直接、迅速抓住人物最本质的东西.简单有效的表现手法,画的是线,看的是形.以线取形,是古今中外艺术家最基本的表现手段,并能创造出韵律十足的艺术作品.

中国画以线为主,线的气势贯穿一气.中国画对用笔、用线的讲究是无以复加的,用笔有勾、皴、擦、点、染等方法.用线的讲究是无与伦比的,笔法和线发是相连在一起的,如果用笔不当,就会失败.若是线不美,可谓之无笔.千变万变离不开笔墨之和谐,有笔有墨方可成为中国画.线总是包容对中国古代文化的精华和东方精神内含的探索.中国画家视自然中处处充满了线,比如柳絮、长城、水纹、地平线、花、鸟等,均在彩陶中,简单、概括地被抽象为线的纹样.将自然中的物象抽象为意象化的线,不但表意的,也是表情的,线本身具备了丰富的形式美感.例如中国伏羲时期的八卦,线可演化出天事人事和万事万物.同样,勾线也需要书法的基本功,从中领悟到起笔、行笔和收笔的规律,以及抑、扬、顿、挫的节奏感.线在书法和绘画中亦具体也抽象.远古时代在陶器上绘制的装饰纹样,如人面、舞蹈、鱼和动物,以及巨大的岩画等.从秦汉到南北朝,很多壁画、帛画、画像石等的用线,逐渐地走向了成熟.线的运用形式也多种多样了,比较丰富、而白描成为独立画种产生于唐代,始于画家吴道子.宋人的《八十七神仙卷》明代画家陈洪授的《西厢记》插图、当代画家贺友直的连环画《山乡巨变》是传统的白描与新的造型手段相结合.与之相近的有《白毛女》、《铁道游击队》、《三打白骨精》等多种作品.我有起有收,流畅自如,恰当的表现了人物衣纹的质感和动感、如顾恺之的《洛神赋图》等.中国画的线自宋代之后,陆续不断的创造出一些画法,后人总结为“十八描”.然而,柔美、纤细的“十八描”功能,不仅仅体现在衣纹上.像甘肃敦煌壁画、山西芮城永乐宫壁画,北京法海寺壁画中的人物面部和手足等.其中,有些壁画就是用铁线描表现的.用兰叶描画衣纹飘带,表现出人物轻飘的动感.用游丝描画发、眉、须表现出细匀的质感.由于“十八描”的表现功能十分广泛,早已成为人物画线描的基础.中国的绘画,为什么把线作为造型的基础呢?这与三个原因有关.第一是与制作工具有关.第二是书法和绘画艺术同时发展有关.作品中线的气质,靠行笔来表现.笔法流畅,线就流畅.行笔迟缓,线就厚实质朴.所以,勾线时不要紧张,要放松精神,描绘线的速度和力量要恰到好处.松得不恰当,线就浮飘不扎实.线是画家个性的体现,有多少画家就有多少用线表现的手法.如黄宾虹先生对线的用笔,就有他的表现方法.主张“宣圆、宜平、宜重、宜留、宜变”的笔法.这一主张与“快不飘”的道理是一致的.他平和的心态,自由的心境,才是表现力充分发挥的根本因素,并在长期实践中得到解决.

人体结构本科论文如何写
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线的表现力和感染力是应该强调的,线的主观意识很浓,会造成很强的艺术感染力,达到登峰造极的高度.当线将要进入塑料物象为主的角色,并与物象直接对话和接触,才是一个同物象相恋相融相结合的线.以线取形,是古今中外艺术家在实践中创造的.所以,自古以来,中国画就把线作为表现的基本手段,它代表着东方绘画的原始因素.

（编辑/李舶）

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