摄影艺术方面有关毕业论文题目范文,与20世纪摄影艺术的后现代主义转向相关本科毕业论文

时间:2020-07-05 作者:admin
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【内容摘 要 】自1839年摄影技术诞生以来,在人们的观念中它是一种物理作用和化学实验相结合的能忠实再现物像、反映客观影像的技术,在艺术领域中始终处于被边缘化的位置.直至1902年,以美国人阿尔弗雷德·斯蒂格里茨为领导的一批热衷于摄影的艺术家在纽约创立了名为“摄影分离派”的团队,把摄影宗旨定义为:“献身于绘画风格的摄影”即“画意摄影”,凭借于此,摄影才最终从纯粹的技术脱离成为一门崭新的艺术.

【关 键 词 】摄影艺术 审美特征 后现代主义 转向

任何一门艺术的产生和发展都不可避免地受到其所处年代的文艺思潮和艺术理念的冲击与影响,摄影艺术在它创建170多年来经历了从传统摄影艺术向现代主义摄影艺术和后现代主义摄影艺术转向的嬗变过程.

一、传统摄影艺术的审美特征

众所周知,瞬间性是摄影艺术的根本特征.这种艺术特性决定摄影家是在转瞬即逝的刹那间凭借长期积累的艺术直觉和灵感迸发下完成其作品,具有“不可重复性”和“不可更改性”.纪实性是传统摄影艺术的又一审美特征.所谓纪实性,就是忠实、逼真地再现生活中的景物,在使事物保持原样的前提条件下,通过光、色、体来表达作品的深层次意味,与此同时,传统摄影艺术还秉承着“比例”“对称”“对比”“平衡”“节奏”“均衡”等西方古典美学的艺术创作原则,如构图上的“黄金分割”及色彩上的多样化统一、和谐等形式美法则.摄影技术在获得合法的艺术身份后,以古典的形式主义美学原则为宗旨,以唯美主义的审美意蕴为创作目标.唯美主义就是主张艺术应当表现人类的美好理想和愿望,是展现宏大人文叙事的艺术手段,而丑陋、残缺、病态、畸形等形象是应为艺术所摒弃和诟病的.


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二、现代摄影艺术的审美特征

20世纪上半叶,西方文化领域出现了“现代主义文化思潮”,其主要宗旨是反对理性主义思想对人类自由精神的束缚,认为理性主义所描绘的人类伊甸园如同水中月一样是虚幻的,理性主义所宣扬的秩序和规范都是虚假的真理,是束缚人的自由的绳索.在现代主义文化思潮的冲击下,西方社会出现了同古典主义艺术背道而驰的艺术创作观念和姿态,即用所谓的“现代主义美学和艺术思潮”来抵制传统的艺术规范和评价标准.

摄影艺术在现代主义文化思潮的影响下,对古典美学所奉行的美学原则进行了大胆的颠覆和反叛,认为和谐只是虚假的谎言,而不和谐才是世界的本来面目.因此,现代主义摄影采用那些不和谐的、反“形式美”的素材通过人为的变形、歪曲、夸张而创造出反审美规律的艺术形象,以此把“丑”引进了“美”的艺术领域之中,由此促进了现代主义摄影艺术的产生.现代主义摄影反对古典主义的创作手法,例如用超广角的鱼眼镜头等将现实的形象加以夸张地艺术处理,由此改变客观事物形态结构,使摄影作品呈现一种特殊的寓意.

三、摄影艺术的后现代主义转向

所谓的“后现代”就是指“现代”之后的意思.后现代主义的特征主要有三个方面:1.坚持“消解权威”和怀疑的批判精神.2.否定二元对立及“去中心”的思维策略.3.强调复杂性、多元化的思维模式.

后现代主义的理念对于文学、艺术的影响不言而喻,后现代摄影艺术充分表现出了作为后现代思潮文化思潮中的“反本质”和“去中心”的性质.其在技术上的表现方式主要有三种:

(一)解构与象征的手法

在后现代语境中,“解构”的另一层含义就是荒谬,是指主体在创作过程中不断地呈现出无中心性的游离状态,渴望在无休止的追寻中因耗尽能量而满足的那种感受,它的主题往往是运用象征和夸张的手法所表现的隐晦的形象.美国20世纪60年代著名摄影家杰里·尤斯曼的作品便是典型的范例.他运用解构的创作思维,使摄影作品透射出象征、变形、夸张、抽象的荒诞艺术意味,《豆荚上漂浮的树》就是其作品的典范.

(二)反理性拼贴的

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