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[摘 要]文章依据我国艺术硕士（MFA）培养的基本方针,分析了艺术硕士及艺术设计类专业硕士的特殊性,明确了设计类专业硕士培养的基本目标,并从五个方面探讨了艺术设计类专业学位的培养模式：互融互通式的教学模式、校内强化工作室制的教学模式、校外建立有效的校企联合教学的模式、实行校内导师加校外导师的双导师制、将各类权威性的设计比赛作为学生实践教学的一部分.
[关 键 词]艺术设计专业学位培养模式
[作者简介]侯志刚（1974-）,男,河北张家口人,河北大学艺术学院,副教授,硕士,研究方向为品牌设计；薛聪锐（1978-）,女,河北保定人,河北大学艺术学院,讲师,硕士,研究方向为动画设计.（河北保定071002）
[中图分类号]G643.2[文献标识码]A[文章编号]1004-3985（2013）35-0120-02
我国正处在工业化、信息化、城镇化、市场化、国际化进程中,迫切需要大量的专业性人才.为培养高层次、应用型艺术专门人才,完善我国艺术人才培养体系,积极发展符合我国产业结构特点的艺术专业学位势在必行,为此,国务院学位委员会于2005年3月发布了《艺术硕士专业学位设置方案》的通知,以及《艺术硕士专业学位设置方案》的说明.同年5月,国务院学位委员会正式发出了《关于开展艺术硕士专业学位教育试点工作的通知》,批准32所院校开展艺术硕士专业学位教育试点工作.2009年,全国有35所院校具有招收艺术硕士（MFA）的资格,2010年又新增了68家艺术硕士培养单位.开展艺术硕士专业学位（MFA）教育是我国艺术学学位与研究生教育改革的重要内容,对于推动艺术高层次人才培养模式和教育观念的转变,打造一支高水平、应用型的艺术人才队伍,满足人民群众日益增长的精神文化生活需求,繁荣和发展我国文化事业有着积极作用.虽然我们在学术型硕士的培养方面已确立了一些有效的培养模式,但绝不能把这种模式套用在艺术硕士（MFA）的培养上.这要求我们不断地探索适合我国国情的艺术硕士（MFA）的培养路径.
一、艺术硕士（MFA）
艺术硕士专业学位（MasterofFineArts,简称MFA）包括音乐、舞蹈、美术、艺术设计、戏剧、戏曲、广播电视八大艺术领域的所有实践类专业.首先,艺术硕士的培养目的是注重培养学生的应用性、专业技艺与实践能力,以培养运用艺术专业理论、知识和技艺、满足特定社会需求、创造性从事艺术专业工作人才为目的.其次,艺术硕士的培养方式重在以职业所需的知识体系来组织课程,教学过程的实践性尤为突出.在学期间必须完成一定学时的职业实践,并将职业实践经验与专业知识学习结合起来.最后,艺术硕士的评价标准重在考查其艺术专业知识的掌握程度和在专业领域运用专业知识解决实际问题的能力.
二、艺术设计类专业学位
胡锦涛同志在党的十七大报告中指出,文化是综合国力竞争的软实力,而艺术无疑是文化的主要构成因素.当前,中国正迈向新型工业时代,一个全新的信息化时代及产业变更时代.艺术设计成为现代社会视觉变革与发展的主力军,并为当代社会经济与文化发展提供着智力服务.随着我国经济及文化创意产业的迅猛发展,对设计专业人才的培养提出了更高的要求.
艺术设计类专业学位的培养目标旨在培养具有较高的艺术审美能力和较强的艺术理解力与表现力,具有系统的专业知识和高水平的艺术设计能力,能够运用专业理论知识及技能解决艺术设计实践中的实际问题.在上述培养目标规定条件下,艺术设计类硕士研究生教育的教学方式更加注重专业特点,强调以实践为主并兼顾理论及内在素质的培养.
2011年艺术学升级为门类,设计学成为独立的一级学科,设计专业包括：视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、服装设计、信息与交互设计、手工艺设计等.艺术设计类专业硕士的教学强调解决现实中复杂设计问题的能力培养,这些能力包括：发现设计问题的能力、设计信息的获取能力、综合思考设计对策的能力、准确表达思维逻辑及思维内涵的能力以及视觉表现的能力.艺术设计类专业学位的教学模式必须符合设计学的特殊规律,结合我国经济及文化发展对设计专业的要求,制定出切实可行的人才培养模式.
三、艺术设计类专业硕士教学模式的创新构想与路径
(一)互融互通式的教学模式
设计学是一门强调理论与实践的结合,集多种学科智慧、创新、研究为一体的新兴学科,设计教育的方向要以设计人才培养的要求为依据,那么未来设计师应该具备哪些素质呢?首先,应具有较为系统的设计学理论基础和系统的专业知识,了解本学科的历史、现状及发展方向,掌握设计学的研究方法、技术手段和评价标准,合理运用科学的方法开展学术研究或设计实践；其次,具有整合多种知识、创造性地解决问题的能力,在掌握自然科学的基础上,更强调对人文精神的把握,并以优化人类的生存环境及生态保护为责任.具体的方法是要改革传统的教学模式,打破专业方向孤立的模块计划,共享教学资源,发挥综合性大学的优势,整合优化教学模块单元,加大选修课的比例,打破专业、院系的界限.这种互融互通教学模式的实质在于真正在教学过程中体现科学与艺术、人文科学与自然科学的渗透.整合跨学科优势资源,实行互融互通的教学模式是解决未来设计人才培养的有效途径.互融互通的教学模式就是要融合科学与艺术、自然科学与人文科学、人文特质与工程特质.通过学科的交叉互通来培养具有创新精神和实践能力,具有多学科知识结构的高级设计人才.
本文来源 http://www.sxsky.net/jiaoxue/020373936.html
(二)校内强化工作室制的教学模式
1919年德国包豪斯（Bauhaus）成立,成为现代设计的摇篮.包豪斯办学模式对当前设计教育仍然有着深远的意义,尤其是工作室制的教学模式值得我们借鉴.包豪斯在工作室方面为学生提供了一个良好的实践场所,工作室的工具先进、设备齐全,对应学校开设的各个专业,设有丝网印刷工作室、木工工作室、金属工艺工作室、陶瓷工作室、玻璃制作工作室、摄影工作室等.工作室由一名设计教师负责,同时配备一名技术教师和两名助教,传授设计的理论与技法,完成从理论到实践的最快速的转换.“Design”在汉语中被译为“设计”,实际上指创造性地运用艺术的技术手段将形而上的完美“理念”转化成为现实的物与像,即庄子所谓“技进乎道”的意思.各专业可以根据自己的专业需要,引进实际的设计项目,模拟设计公司的管理和设计流程,在校内和校外导师的指导下,设计完成整个项目.例如视觉传达专业建立的工作室,可以进行如企业形象设计、广告设计、产品包装策划设计、书籍设计等项目实训,通过实际项目的实际操作大大提高了学生的实践水平.
(三)校外建立有效的校企联合教学模式
艺术设计的专业应与当地或周边地区企业建立紧密的合作关系,企业和学校共同进行项目的开发及产品或相关物料的设计和研发.英国的蓝开夏大学与三百多家企业建立了合作教学的关系,具体的合作方式是企业每年提供一定的资金作为项目的运作资金或学生创作的奖学金,学生在导师的指导下根据企业提出的实际项目策略单展开设计和研发,引进企业的实际项目,把项目下达到工作室,工作室模仿设计公司的项目操作流程和规范,在导师的指导下完成项目,这样可以培养学生的职场经验和设计师的职业化合作精神,强化思维方式和动手能力的综合训练,缩短了学校人才培养与企业实际的人才需要的距离,提高了学生就业竞争力.同时,企业可以通过与校方项目的合作发现和选拔优秀的设计人才.通过这样的培养模式,培养既有扎实的专业理论知识,又有极强的实际操作能力、适应性强的高级设计人才,提高了学生就业的竞争力,拓宽了就业的渠道.例如河北大学艺术学院与长城汽车、中国巨力集团、小洋人生物科技、永亮纺织、锦绣金山、鑫鸿源包装印刷等多企
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