剪纸艺术相关中国科技论文,关于中国神话题材动画的审美特征相关论文范文资料

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摘 要 神话题材的动画是中国动画的代表,因为其取材于中国的传统文化,以中国从古至今流传下来的神话故事为主要题材,同时充满了想象、夸张、神奇等特征,可以说是中国动画中的代表.本文结合多部优秀的中国神话题材动画,就其在造型设计、背景设计、动画音乐、动画情节等方面的美学特征,进行了具体的分析.

关 键 词 ：中国动画 神话题材 审美特征

中图分类号：J905 文献标识码：A

所谓审美,是指人类通过对客观事物或经历的事件,进行认知、感悟和体验的过程.在这个审美活动中,最主要的形式是视觉审美和听觉审美,换言之,就是说主要依靠眼睛和耳朵.动画是一门视觉和听觉结合的艺术,视觉上的造型、色彩、场景等,和听觉上的台词、音乐等一起,给人们特别是儿童带来了一种美的享受.而中国神话题材的动画,因为其在形式和内容上的特点,呈现出了一种其他动画艺术所不具备的美感特征.

一、中国神话题材动画中的人物造型美

动画中的人物,就相当于影视作品中的演员,这将直接关系到影片的成败,是影片成功的重要基础.中国神话题材动画在人物造型上,突出体现了一种装饰性的特征.也就是说,在人物造型上,习惯于向中传统的民间绘画、剪纸、壁画等艺术中寻找素材,然后对其加工再创作,在获得良好人物造型的同时,也留下了深刻的民族文化印记.在具体的造型中,常见的有以下几种形式：

第一种是借鉴京剧脸谱的造型.京剧被誉为是国粹,其在人物造型方面有着自己特有的程式和色彩,特别是在脸谱上,不同的脸谱造型代表着不同的性质和性格,被誉为是“心灵的画面”.中国动画中最优秀的代表《大闹天宫》就是一个很好的范例,在人物造型上,对京剧脸谱进行了大量的借鉴,着力刻画了一种神似大于形似的人物形象,同时赋予人物以某种象征意义.如主人公孙悟空,是红色脸谱,红色脸谱在京剧中意为忠厚和正义,同时富于斗争.而与之成为鲜明对比的是玉皇大帝,他是一张白胖的脸庞,脸颊处还有两团脂粉,这是京剧中丑角的脸谱色彩,将玉皇大帝那种狡诈和虚荣的特征表现得惟妙惟肖.

第二种是借鉴壁画中的造型.中国的壁画艺术十分丰富多彩,且多为一些想象性的内容,以描写神的形象和神的活动为主,这和神话题材动画其实是同宗的,所以对壁画造型的借鉴也是理所当然的.例如,《九色鹿》中,九色鹿的造型,借鉴了敦煌壁画中的《九色鹿王本生》,壁画中的白色仙鹿,有着修长的脖颈和腹部,特别是腿部,没有关节且十分细长,这原本是不符合生理规律的,但是从其细长的腿部可以看出,创作者意在表现白鹿这种飘逸和灵动的姿态.而动画片的九色鹿,就照搬了这种造型,将九色鹿那种轻快和轻盈的身姿体现得淋漓尽致.《大闹天宫》中孙悟空的造型也借鉴了壁画,片中孙悟空,在头部、躯干部和腿部,都有一种反扭曲的特征,忽视了人体构造的基本比例,这根壁画中的人物造型是一致的,意在突出一种力量和飞腾的感觉.而且中国壁画中经常有飞天神女的形象出现,她们之所以能够飞天,就是因为自己身上有若干条绸带,这就是她们飞翔的翅膀,只需要彩练轻舒,就可以直上九天.对此,神话题材动画也进行了充分的借鉴.无论是《大闹天宫》中的仙子,还是《宝莲灯》中三圣母,她们在造型设计上都配了飘带,随风飞舞,既美妙又神奇.

第三种是借鉴剪纸艺术的造型.剪纸艺术也是一种具有代表性的民族传统艺术,其造型夸张,线条复杂,呈现出一种强烈的装饰性效果.如民族经典动画《葫芦兄弟》中,就借鉴了剪纸中的造型.将原来硬、直的剪纸轮廓加入了一层毛边,使得人物造型突出的同时还有一种虚实相生感觉.画面中的葫芦娃有着一双夸张的大眼睛和浑圆的身体,同时因为剪纸造型的借鉴,使得浑圆的造型不但没有笨拙之感,反而给人以顿挫有力的感觉,特别是头上那个剪纸造型的葫芦,使整个形象传神而又独特.

二、中国神话题材动画中的背景设计美

动画的背景设计,是指根据故事的情节和人物造型要求,给每一个镜头提供的场景.动画背景和动画是一种共生的关系,没有动画,就没有动画背景,同样,有了动画,也必须要有动画背景,两者需要有机统一,才能达到和谐的效果.中国神话题材的动画,因为要配合内容表达的需要,所以在背景设计中,着力追求着一种飘渺含蓄和虚实相生的写意美,而写意是中国传统书法和绘画中重要的美学追求,体现着我们中华民族所特有的审美风格.按照背景设计的发展历程,可以将这种写意性背景设计的发展历程划分为两个阶段.

首先,是二维设计阶段.受到技术条件的限制,早期的动画背景设计都是二维的,主要借鉴了中国画的表现手法来达到这种写意的效果.如《哪吒闹海》中,背景中山石的描绘,就采用了中国画中常用的“皴法”,这是中国画中用来表现山石纹理的一种常用手法,既能够体现出山石磅礴的气势,又能够对其表现进行细致的描摹,可谓是粗细结合的典范.同时,山石上空的云彩,直接用一种大气的笔调挥舞了两笔,更像是两条飘逸的彩带,和阴暗的山石交织在一起,呈现出一种旷达悠远的意境.除了对中国画创作方式的借鉴,中国神话题材动画还经常采用虚实相生的手法,用空白营造出一种无限的意境美感.如《大闹天宫》中,孙悟空前去蟠桃园,天宫中是美轮美奂的,但是创作者却没有对这种华贵和绚丽进行直接描写,而是通过云彩的移动,让天宫中的建筑物处于一种虚实之间,不但表达出了意境,而且还引发了观众的想象,可谓是“笔不周而意周”.

其次,是三维设计阶段.动画进入三维设计时期之后,虽然在技术条件上有了显著的进步,但是中国神话题材动画还是延续了之前的传统,为了表现神话的想象性和神奇性的意境,仍然努力追求一种虚实相间的写意美.如《马兰花》中,影片一开始,就运用了俯拍和移动的镜头,描绘出了云雾缭绕、郁郁葱葱的马兰山,既像是写实,又像是写意,呈现出了一种超现实的意味.《妈祖》中,有一个墨娘在山上修炼的场景,整个背景是一片蓝天,有几片白云点缀其中,远处是若隐若现高耸的山峰,营造出了一个真实的仙境,和主人公的身份和行为完美地融合在一起.可以看出,早期的二维背景设计,都是一些美术工作者手工绘制的,其中包含着他们的个人智慧和审美追求.后来的三维背景设计,都是电脑制作,使得各种画面元素更为逼真.无论是二维还是三维,无论是手工绘制还是电脑制作,两者都体现出了一种写意美的追求. 三 中国神话题材动画色彩表现美

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中国神话题材动画,在色彩使用上也有着自己的独特追求,表现为和中国传统的色彩使用规律和含义相契合.这在人物色彩的使用上表现得尤为突出.首先是正面人物的刻画.动画中正面人物的色彩,主要采用黄色和红色,在中国传统的色彩观中,素有“喜红贵黄”的特点.红色有着多重含义,如喜庆、热闹、勇敢、坚强等,被视为大吉大利的色彩.例如《渔童》中,主人公渔童本是鱼盆中的神话人物,片中是一个穿着红肚兜的造型,意在她能够给人们带来幸福和希望,是一种大吉大利的象征.《宝莲灯》中的沉香,也是穿着红肚兜,象征着他的勇敢和坚强.所以,刻画那些正面的、能够给人们带来幸福和希望的人物角色时,红色成为了必选的颜色.又如,在表现一些威严、高贵和华丽的人物或场景时,又经常使用黄色,因为在传统的色彩观中,黄色是帝王的专用色,拥有至高无上的地位和荣耀.例如《大闹天空》中,孙悟空的脸庞中就有黄色,显示出孙悟空的权势地位和威武非凡以及他身上所带有的热情、勇敢等性格.

其次是反面人物的刻画.中国神话题材影片在反面人物的刻画时,经常使用一些青色和黑色,这是因为在中国传统的色彩观中,青色是魔鬼的颜色,黑色则象征着恐怖、绝望和悲哀.例如《哪吒闹海》中,龙王的造型就是用了青色,同时龙王的造型十分瘦削,刻画出了龙王那种虚伪和冷酷.《天书奇谭》中,那只老狐狸身着了一身灰色的道袍,狐狸本身就是一种狡猾和奸诈的动物,配以其黑色的服饰,可谓是恰如其分.

再次是一些神灵人物的刻画.神话题材中,自然少不了神灵的存在,而对于这些神灵的刻画,多是以白色为主的.在中国传统的色彩观中,白色象征着光明、纯洁、清正等,给人一种平静和安详的感觉.《麋鹿王》中的麋鹿公主,顶一头白发,充满了灵气.《美猴王》中的玉兔,身着一身白衣在空中飞舞.而《九色鹿》中的鹿神,全身雪白,给人以洁白无瑕的感觉.而《天书奇谭》中的袁公,也是一袭白袍,有一种气派的仙风道骨之感.让人一眼望去,就能够获得一种清正和信任的感觉.

四、中国神话题材动画音乐情感美

动画是一种视听结合的艺术,优秀的动画片自然离不开音乐的有力配合,音乐不但能够塑造人物形象,同时还能烘托气氛,深化主题,为影片平添几分灵气,是动画片不可分割的重要组成部分.首先是早期的神话题材的作品.当时的动画片中,还没有主题曲这种形式,所以说音乐之美,更多的体现在背景配乐上,特别是在配乐中,经常使用一些民族乐器,呈现出了一种浓郁的民族特色.如《大闹天宫》中,有一段打斗的戏十分精彩,当孙悟空和十万天兵天将角力的时候,采用了京剧中打斗场景的配乐.特别是锣鼓的使用,仿佛将双方的一招一式都笼罩在了一个音乐的范围内,营造出了一种紧张和激烈的氛围,这种强烈的节奏感,将人们高昂的情绪充分调动了起来.又如《神笔马良》中,一开篇首先入耳的是一段舒缓而优美的短笛声,随后一幅秀丽的山村美景就展现在了我们眼前.而《水鹿》中,大量使用了扬琴、二胡等民间乐器,传达出了一种人与自然和谐相处的美好景象.《哪吒闹海》中,更是使用了有着两千多年历史的编钟,当龙宫的美景呈现在眼前的时候,浑厚的编钟声音适时的想起,营造出一种神秘和大气的氛围.

其次是后期的动画音乐.伴随着科学技术的进步,后期的神话题材动画不但在背景音乐上更为多样和丰富,同时也出现了主题曲,成为影片的另一个亮点之所在.例如《渔童》中的一支插曲,就给人们留下了十分深刻的印象.当渔童挥动着鱼竿变出珍珠的时候,想起了这首歌：“清水清水静一静,金鱼金鱼定一定.”押韵的歌词和悠扬的旋律,加上又清脆稚嫩的童声唱出,让人禁不住感受到一种童趣和快乐.又如《葫芦兄弟》的主题曲：“葫芦娃,葫芦娃,一根藤上七朵花,风吹雨打都不怕.”歌词简单明了,旋律朗朗上口,容易学唱,几乎每一个孩子都会唱.另外,还有一些作品的主题曲,更是对整部作品中心思想的凝结和提炼,唱出了对正义、幸福、美好的追求和渴望,同时体现出了一种勇敢、乐观、永不服输的精神.例如《马兰花》的主题曲中唱到：“春来了,大地也醒了,幸福伴着汗水来了,春来了,一片繁华.”歌词本身就十分具有哲理,而且和作品本身的主题十分契合,给人留下了深刻和难忘的印象.

综上所述,21世纪的文化发展,已经呈现出了一种鲜明的多元化特征,动画作为文化艺术中的一种,自然也不例外.如何在激烈的竞争中站稳脚跟,并且体现出本国动画的鲜明特色,是一个首要思考的问题.正所谓越是民族的,越是世界的,只有彰显出民族特色,才是生存和发展的