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关于音乐学相关论文例文,与音乐到音乐学相关毕业论文格式
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尔德（19世纪俄宫廷雇佣的意大利籍乐师）都写过钢琴前奏曲.菲尔德在前,肖邦在后.两者都是浪漫风格,形式都很完美,技巧性也不相上下.但菲德尔绝写不出肖邦《c小调钢琴前奏曲》那份用ahh三句式、13个小节所表现出的令人窒息的沉重和凄美.弹奏肖邦和弹奏菲尔德宛若与两个不同档次的土人谈话,外表都高雅,但一个深邃,一个平庸,感受判若云泥.原因何在?内涵,即语义内容.有人或由于自身的审美经验,在聆听此曲时联想不到丧葬进行（肖邦没有说过这首曲子是丧葬曲,这纯粹是笔者的联想）,但恐怕没有成年人能产生与“沉重”和“凄美”相左的感受.当然,审美内涵感觉起来容易分析起来难.这是因为我们常常把“分析”理解为“分解”.事实上分析是一个分解与综合的辩证过程.音乐的三维分析之所以缺一不可就在于对表层横向结构形式要素和纵向语义张力要素的“分解”必须通过深向由表及里的层次化“综合”才能完成认识的全过程.音乐之美的根在于音乐语义和音乐结构在复合层次中波动（表层）和涌动（深层）所形成的韵味.只有从作品表层的时间维和张力维两个维度向纵深层层剥离,才能理性地解释音乐审美的奥秘.如是,这首钢琴曲之美就完全可以通过客观的理性分析挖掘出来.结语
我们目前正处在一个万头攒动的多法时代.西方音乐理论的新概念如今已经多到了难以细数的地步.这是历史螺旋式发展的必然过程.法多,说明旧法不能适应新时代的需求,大家都在寻求突破,众说纷纭不可避免.相信经过一定时间,必然找到思辨与实证、理论与实践、共性规范与个性多样化的新平衡点.基于这个认识,笔者认为我们在向西方学习的过程中不必亦步亦趋地跟着国外的每个新学派跑.这既不现实也没必要.为适应西方社会需要所创立的具体学科、学派和理论可以了解、借鉴,却不宜搬弄.西方真正值得我们学习的是他们从古至今追求“简明至理”的经典意识和近现代学术研究中的科学性.这两点是西方学术的真法、大法,是可以助我“攻错”（即发挥我们的创造性和聪明才智向音乐学术的高峰攀登）之“石”.音乐分析在我国的当代音乐学术建设中应该承担开路先锋的角色,前景十分宽广.但如果不勇于发现问题、解决问题,恐怕还会事倍功半.记得在兴城的座谈会上,李西安先生以《走出大峡谷》为题作了一篇很有寓意的讲演.二十余年来,他的声音时常在笔者心中回响,激励笔者思考如何走出“峡谷”.所以,希望作曲家们、音乐分析家们多考虑一些音乐语义和音乐审美的问题,音乐学家们多考虑一些书本之外与实际的音乐相联系的分析技术问题,让音乐分析学这个年轻的边缘学科的建立和成长成为各学科交融的纽带,促进我们音乐学术整体的飞跃.
作者单位：美国MusicinChina
（《音乐中国》）杂志主编
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