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声乐艺术方面有关论文范本,与“声乐美学”刍议相关论文怎么写
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;后者是主体实践活动和认识活动指向的对象.主体的意识包括关于对象的意识和主体的自我意识,客体是客观的现实存在物.因此,客体是被历史她规定着的,没有进入主体对象性活动领域的客观存在事物.并不具备客体的规定性.主体的能动性在于认识客体,但是否能把客体始终置于主体的控制之中,则首先取决于是否能从哲学上将主体与客体进行分离.事实上,主体与客体的分离既是思维与存在的哲学问题,同样也关系到学术研究,特别是哲学研究与音乐美学研究(包括声乐美学)这些具有抽象性、思辨性学术品格的学科是否具有深度的问题.二、创作理论研究
在声乐创作的美学理论研究中.最突出.同时也是一直以来都没有被清晰而完整地解决的问题,恐怕还是声乐作品中关于词曲关系的问题.如：声乐作品中的“音乐形象”问题、“歌曲形象”问题,以及“音乐形象”的“明确性”与“模糊性”问题等.
关于“音乐形象”的研究,笔者认为,迄今为止仍然在我国声乐美学研究中具有一定深度的是我国音乐美学家王宁一先生写于80年代初期名为《从词曲关系看歌曲中的音乐形象》的著名论文.围绕“音乐形象”这一中心议题,该文针对“歌曲中音乐与歌词的一般关系”,“歌曲中音乐形象和文学形象的具体关系”、“诗情与乐情”以及“诗境与乐‘景’”等几个相互关联的问题,展开了颇为深入、周全的论证.作者认为,歌曲中的词曲关系错综复杂、精细入微.在形式方面,其表现为歌词的语言规律和结构规律对于音乐自身规律的相互关系：在内容方面.其表现为音乐形象和文学形象之间的关系.二者相互联系,彼此渗透,贯穿于歌曲全过程,组成了纵横交错的矛盾局面：“歌曲中的音乐内容,就是那反映着由歌词所限定的社会生活,而同时又被语言形式约束着的乐音运动形式本身.”尽管如此,作者仍然没有停留在对声乐体裁的浅层次美学思考上,而是进一步地指出：“在这里我们力图把所谓他律论和自律论的美学思想的合理内核结合起来,辩证地统一起来.在这个命题的背后无疑地潜藏着广博的美学论争等.”
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90年代初,有学者将声乐的词曲关系表述为一种特殊的“同构关系”,即：“感情的流露与表现,是词、曲共宗之所在.在声乐作品这一词曲统一体中,词情的不同表现形式(形)与内在旨意(义)变化,必将牵动音乐的动态与表情,两者如影随形.相得益彰.”不难看出,作者将“表现形式”与“表现内容”之间相互制约的关系视为一种“同构关系”有其科学性、合理性的一面.然而,另一方面,由于作者自身对民歌与戏曲的经验制约下的对比性研究并没有使其文章的论证增添学术说服力,反有功亏一篑之憾.在对“音乐形象”的“明确性”与“模糊性”命题的讨论与研究方面,有一种观点认为：“构成音乐模糊性的根源在于音乐是以声音作为其物质材料等音乐在时间过程的连续性和变动性也决定了它具有模糊性的特点.”这种指出观点指出：歌词作品本身具有与音乐形式构成某种“潜在意义系统”的特点,对这种“潜在意义系统”的不同创作方法则会产生不同意义的歌曲作品,此即导致词曲结合模糊的主要原因.但持反对意见的另一种观点则认为：词曲结合并不模糊,相反,“词曲结合具有明确性”,“音乐的明确性是乐音组合运动状况”.
毋庸讳言,笔者以为80、90年代我国声乐美学便能围绕这些美学的核心问题展开论辩,实在难能可贵.它既反映出了我们在声乐美学方面的学术敏锐,但同时却也暴露出了我们欠缺对哲学、美学的基础理论研究.以致由于我们在对音乐形象的“模糊性”与“明确性”的前提与界定不够严密,而导致在论证中存在忽而在音乐的形式要素方面徘徊：忽而在指陈音乐的内容含义方面游移的不足.
三、表演理论研究
在声乐表演(包括唱法、风格等)的美学理论研究方面,坦率地说,迄今为止我们所能见到的依然还是千篇一律关于歌唱训练与表演层面的技术性、常识性描述.这样的描述既有对中国古代文论中一些不成体系的经验性阐述的文字性解读,而非学术性、
声乐艺术方面有关论文范本
作为具有中国特色的声乐美学研究,我们必须看到,从中国声乐界40年代末50年代初为“Blecanto”与中国“民族民间唱法”的“科学性”问题展开的第一次争论,到“民族唱法”从80年代末一直持续到20世纪末“千人一面、千歌一腔”的“唱法趋同现象”：再到2000年夏,由文化部主办的“哈尔滨之夏”全国声乐比赛中首先打破了“三种唱法”的界限,以及中国音乐家协会从2001年5月起主办“不分唱法”而以作品风格为比赛依据的首届“金钟奖”直今,我们看到了“唱法分类科学性讨论的胜利”.与此同时,我们也看到了以田青为主要代表的广大中国音乐学家们对唱法“科学性”标准提出的质疑：“工业社会所推崇的,是科学化规范化.而科学化规范化的结果,就是我们具备了批量生产歌手的能力,但却抹杀了个性.现在,我们已提前进入信息化时代,信息化时代的审美标准是回归自然,是个性化和多元化.”科学的本质是自由的、不断发展的,是反权威的.任何将‘科学’本身权威化、固定化、神圣化的作法,本身便是反科学的.
综上,显而易见.我国声乐美学的研究是经历了从狭隘的纯粹技术层面到宏观的文化层面,并且是才刚刚步入抽象的哲学、美学层面的研究.因而毋须讳言,我国目前的声乐美学研究还处于感性大于理性,描述多于分析,介绍多于论述的学术研究“初级阶段”.在这个阶段中,一方面出现某些基础理论问题概念不清、逻辑混乱的现象是正常的：但另一方面.我们却必须清醒地看到.由于声乐界普遍哲学功底不够扎实,而在长期的艺术表演中形象思维被强化,作为哲学、美学研究必备的抽象思维被弱化,甚至被淡化的同时,我们的声乐美学研究还必须从哲学、美学的基础理论(甚至某些基本概念)方面一点点地做起,才能将声乐美学的研究进入到理性阶段,并取得真正有学术价值的成果.
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