关于水粉画相关论文范文检索,与水粉画教学札记相关论文开题报告

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水粉画艺术有着自身发展的悠久历史,具有其特殊的艺术欣赏价值.因其材料及应用上的广泛性、普遍性、实用性以及丰富的艺术表现力、感染力而成为深受广大美术爱好者、专业画家所喜爱的独立绘画门类,也是我国高等美术院校色彩基础教学的必修课程.

笔者从事水粉画教学研究二十余年,接触了诸多教学案例,针对具体问题,将多年水粉画教学积累的一些经验和体会加以总结,以供大家参考.

一、什么是水粉画

水粉画从材料性质上讲,是使用水来调合粉质颜料进行绘画的一个画种.其表现特点是处在不透明与半透明之间,色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚、苍劲等多种艺术效果.水粉画因其独特的优势而得以广泛的应用和发展.它具备不同于其他画种的完整、系统的表现技法,成为既有广泛群众基础又受专业画家钟爱的绘画门类.在全国美术类院校中,大约90%以上的学生曾经有过水粉画写生练习的学习经历.

二、水粉画的发展历程

水粉画起源于20世纪初期,随着西洋画流传到中国；最初以年画、装饰画、风俗画、宣传画等形式在商业美术领域得以广泛应用.

20世纪30年代,中国的一些著名学府的建筑专业得到很好的发展,水粉画在商业教育（建筑专业）中的应用对其发展起到了推动作用,随之涌现出一批著名的水粉画画家,也创作出了一批至今看来仍具有一定艺术水准的水粉画作品.

共和国初期,在20世纪的50年代初到60年代中期,水粉画进入了自20世纪以来的第一个发展高峰期.很多著名艺术家如常书鸿、董希文、李有行等人都曾有过水粉画创作的经历,并创作出大量富有时代气息的艺术作品.

60年代中期到70年代末,由于当时的特殊社会背景,中国的水粉画成了为政治服务的工具.尽管如此,这一时期的水粉画不论是技法还是创作成果,仍然得到很快的发展,美术爱好者和专业画家将水粉颜料作为主要工具和手段进行艺术创作等这一时期,也涌现出一批杰出的水粉画名家,如何孔德、朱乃正、杨克山、吴敏等人.

“文革”后（1978年）,由于恢复高考,水粉画重新作为美术高考和美术高等院校色彩基础阶段教学的重要内容.这一时期水粉画发展的特点是：许多美术教师致力于水粉画的教学和研究,众多青年学子热衷于水粉画的训练与学习；与此同时众多的艺术人才和大批优秀作品的出现以及大量有关图书的出版,使水粉画艺术得到了空前的快速发展.

三、水粉画教学的目的与意义

由于水粉画色彩明快、鲜艳,描绘工具简单便捷,并可利用多种技法产生丰富多变的画面肌理效果,早在20世纪60年代,全国各高等美术院校就将水粉画作为必修课程列入色彩教学范畴.时至今日,水粉画作为色彩基础知识和色彩的基本训练的主要课程,在各类艺术院校的教学与当代美术高考中占有十分重要的位置.

1．水粉画的教学目的

水粉画有很强的适应性,它能适应多种不同的美术专业领域.很多人都曾经致力于水粉画的学习,但未必都要成为水粉画画家.水粉画的主要教学目的是希望学生通过对色彩基础理论知识的学习达到对色彩规律的理解；通过进行水粉画练习与实践,达到对色彩的感受能力、表现能力以及色彩塑造能力的全面培养和提高,在学生所从事专业中起到很好的帮助作用.

2．水粉画教学的意义

对于从事美术创作的人,水粉画的学习经历对其具有直接指导意义；对于从事艺术设计工作的人,水粉画的学习经历对于提高色彩概括能力,利用高度凝练的色彩语言进行设计表达具有触类旁通的借鉴意义；对于美术爱好者来讲,水粉画的学习则没有固定的模式及学科的阻碍,只要经过长期的专业训练,坚定刻苦学习的信念,均可以达到培养自己敏锐的观察能力及较强的塑造能力的目的.

四、水粉画教学的内容与方法

水粉画的创作题材与其他绘画门类一样,有静物、风景、人物等.

水粉静物写生具有物体静止、光线稳定、色彩明确等特点,是进行色彩练习的最佳方式,能使学生有相对充足的时间集中精力对画面进行详尽分析、比较与研究.但一幅好的静物画并非是不同物体的随意堆砌,而是需要严格按照绘画构图的审美要求进行布局和造景.在绘制过程中,不但需要艺术地呈现物质表象,更需要体现不同物体的内在精神属性.

水粉风景画写生能表现出大自然变幻繁多的物象之美及丰富的色彩变化.因受时间和客观环境变化等因素的影响,风景写生更需要学生具备能瞬间捕捉物象整体色彩基调及对物象描绘的概括能力、表现能力,包括记忆力及默写能力.这些能力的培养是创作出富有生

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写生以人物为最难,由于人物的形体结构复杂,形象特征各异,色彩变化微妙,情绪、感情变化丰富.要做到画面形象神形兼备绝非易事；在需要学生具备通过对人体解剖的学习、理解及扎实的色彩、素描基础的同时,还需要学生具备一定的生活阅历和敏锐的观察能力,这样才能由表及里地反映出人物的内心世界,做到以形取神.

水粉画教学的主要内容包括基础理论知识（色彩学）和技法训练（干湿画法,薄厚画法,综合画法等）、表现手法训练（写实、装饰、抽象）.

了解色彩的一般规律,其目的是为了通过理性的认识来提高学生的色彩的感受能力.在实际操作中,应该以自己的直观感受为基础,以理论知识为指导,在实践中不断加深对色彩规律的理解.因此,在写生训练的过程中不能仅依靠原始的色彩感觉,也不能仅依靠推理和图解规律来画水粉画,关键是要在专业知识的指导下,学会感受色彩的观察方法,这一点尤为重要.

水粉画写生的操作过程包括造景（布置静物）—起稿—铺大色块—塑造—整理.

这里我想选一幅作品做范例,通过其绘画过程来讲解、说明水粉画的完整的创作过程.

绘画要求作者眼看、心想、手画三者要紧密结合.眼看的范围要大、要具体；心想的内容要全面、要深刻,既要瞻前,也要顾后；既要想到表,也要想到里；要做到“整体和局部互相兼顾”.1．布置静物

布置好一组理想的静物,是完成作品的重要前提,因此组合静物时要求画者从画面的变化、统一、构图、色彩等角度去反复比较和经营,以求得理想的组合形式.静物内容的组合与搭配要符合生活常理,要使画面既有生活气息,又富有趣味性,并且能使物象之间具有一定的内在联系.例如：水果可以与花瓶、玻璃杯、瓷器等进行组合,蔬菜则可以与鱼、鸡、酒具等组合,这样使它们之间既有联系又有对比,丰富和谐又富于变化,充满着生活情趣,给人以美的感受.

2．构图与起稿

动笔前首先要对静物的构图及黑白、色彩等方面的关系进行全面的观察、分析和比较,找到最能打动人的因素,并力图将此因素贯穿于作画的过程中,然后用单色勾勒出各种物体的大体位置,对形体的塑造要严格、准确.开始起稿与画素描的方法类似,先用画笔定位置比例,颜色越浅越好,以免损坏纸面,影响着色效果.接着用色彩定稿,根据静物色调,选择赭、褐、群青色定稿.

3．铺大关系

画面整体关系的建立是完成作品的保障,没有整体的观察,任何表现形式均无法施展.由于水粉画具有深入表现

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