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音乐类论文例文,与拜占庭音乐综述相关论文下载
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拜占庭音乐必须依赖的著作.威勒茨总结出的破译中期拜占庭乐谱的方法,经蒂吕阿德补充后,在西方学者中成为共识,对之后的拜占庭音乐研究有着不可估量的影响.而在学者潜心研究、破译乐谱的同时,收集整理拜占庭帝国音乐文献的工作亦在进行.
19世纪后期,法国天主教红衣主教、神学家彼特拉（J.B.Pitra）在圣彼得堡居住期间曾致力于研究一份献给圣母玛利亚的赞美诗手稿.手稿中的红色小圆点吸引了他的注意,他发现在每个诗节相同的间隔处都能找到这些红点,然后他在同一赞美诗的精装本中找到了位置相同的金色圆点.在研究了200多份手稿后,彼特拉得出结论：拜占庭赞美诗有其固定的格律规则.这一发现不仅成为拜占庭赞美诗系统研究的开端,亦成为系统收集整理拜占庭音乐手稿的开端.在他的影响下,1871年克赖斯特（W.Christ）和潘尼卡斯（M.Paranikas）出版了《希腊基督教文选》（AnthologiaGreacaCarminumChristianorum）.尽管书中理论观点有误,3但涵盖了大批早期基督教时期至拜占庭赞美诗兴盛时期的希腊教会诗歌,并成功激起了古典学者研究拜占庭赞美诗的兴趣.
受到克赖斯特的推动,彼特拉也开始收集出版赞美诗集.他所搜集的诗集中仅包括25位赞美诗作家的作品和大量匿名诗作,但他敏锐地指出了圣罗曼诺斯&#
音乐类论文例文
这之后最著名的手稿集为费莱舍尔的《乐理手稿》（或《歌者手册》[Papadike]）.该书不仅仅是把多篇拜占庭乐谱手稿集结成册,其中还包含有关调式、记谱、节奏、强弱符号以及针对初学者练习的说明.《乐理手稿》系根据墨西拿（Messina）附近圣萨尔瓦多（SanSalvatore）的巴塞里安修道院17世纪的手稿整理而成,因此是关于晚期拜占庭乐谱的最好的信息资源,且对早期、中期研究也大有裨益（因为晚期拜占庭乐谱正是由早、中期乐谱发展而来）.该书当然并非完美无缺,作者没有谈及延长符号,对韵律理论的应用又过于武断,但其在拜占庭和希腊教会学者中众所周知,时至今日仍然是我们研究拜占庭音乐所必须依据的基础性工作之一.
20世纪是拜占庭音乐研究的黄金时期,上述两方面的努力均得到学术界的重视,具体表现在MMB（MonumentaMusicaeByzantine,“拜占庭音乐大系”或“拜占庭音乐纪念文集”）的出现.1931
年,在丹麦科学学会年会上提出建议后,学者赫格、蒂吕阿德和威勒茨主持创建了“拜占庭音乐大系”这一研究机构,并以此作为该机构发行的系列出版物的名称.该机构发行的出版物主要包括三类：中世纪拜占庭音乐手稿的摹本,学者们的专题研究论文,还有中世纪拜占庭旋律的破译版.首批出版物包括蒂吕阿德的《中期拜占庭乐谱手册》（HandbookoftheMiddleByzantineMusicalNotation）,以及赫格的《论古代语音记谱法》（Lanotationekphopetique）.“拜占庭音乐大系”的创建是拜占庭音乐研究史上最重要的事件之一.它在收集手稿,保留研究成果,促进学者交流方面做出了重大贡献.
1974年11月9日,威勒茨逝世,拜占庭音乐研究进入一个新的时期.此后西方拜占庭音乐研究呈现出三个特点：
第一,研究学者大量增多.1988年托利亚托斯在论文《1975年以来的拜占庭音乐研究》中,以表格形式列举出当时活跃的学者.1可以看出,不仅学者数量增多,而且他们已从早期的法、德等西欧国家扩展至澳大利亚、加拿大、美国、希腊、匈牙利等国家.
第二,国际交流更加密切.首先是1968年首次召开主题为拜占庭音乐的国际会议.这次国际会议的意义不在于探讨了什么问题或得出了什么书面结论,而在于其首次把东西学者齐聚一堂,这使拜占庭音乐研究者的联系更为密切.这之后的国际会议不断增多,如1985年在布鲁克林召开的东正教堂音乐国际座谈会（InternationalSymposiumonOrthodoxChurchMusic：Past,Present,andFuture）等.其次,随着拜占庭音乐研究的深入,国际性的拜占庭研究会议也开始逐渐把音乐纳入议题.1981年,同时在波士顿举行的美国音乐协会国际会议以及拜占庭研究会议均有专门的拜占庭音乐议题；同年,第16届拜占庭研究国际会议邀请希腊和西方音乐学者共聚一堂,力图弥合双方分歧,探讨拜占庭乐谱的破译问题.而1986年9月与1988年10月在希腊德尔菲举行的“古代、拜占庭和当代传统的希腊音乐国际座谈会”（InternationalSymposiumsofGreekMusic：Ancient,Byzantine,andContemporaryTraditional）,把拜占庭音乐置于更广阔的历史视野中.
总之,随着国际会议的增多,拜占庭音乐研究者之间的交流更加密切,并且与相关领域如希腊古典音乐的学者有了更多的接触.
第三,学者研究更加细节化.大量拜占庭音乐文献的发行,乐谱破译基本原则的确立,国际交流的密切,使得拜占庭音乐研究得以深入发展.大批学者加入,拜占庭音乐研究不再有专门的主题,而是向着细节化方向发展.如维利米洛维奇对斯拉夫与拜占庭音乐的比较研究,托利亚托斯对女性作曲家的研究,等等.
终上所述,西方学者对拜占庭音乐的研究自17世纪萌芽,经过几个世纪的发展,现已走向成熟.大批音乐家、历史学家、古文书学者,经过一代又一代的努力,已经基本解决了译解拜占庭音乐的主要问题,破译了大批手稿,并出现了大批可供后人持续进行研究的优秀成果.
三、国内学者研究著述
相较西方,国内对拜占庭音乐的研究要简单稀少得多.
“整体来看,中国对西方音乐的研究表现为‘薄古厚今’,对古典主义时期之后,尤其是承载大量音乐家和作品的浪漫主义时期的介绍和研究成果颇丰,而对于古典主义之前的早期音乐研究成果并不乐观.”1在整个西方早期音乐研究都不容乐观的背景下,拜占庭音乐研究自然也不例外.
我国对拜占庭音乐的研究可追溯至20世纪初.被誉为我国现代音乐学奠基人的王光祈（1892—1936年）,是中国最早采用比较研究方法考察中国、东方与西方音乐的一代学术大家.王光祈不仅是音乐家,还是近代爱国知识分子的典型代表.他怀有借音乐之力唤醒民族、完成民族文化复兴运动的理念.而为了创造出“可以代表‘中华民族性’的国乐”,他主张在整理古代音乐、采集民间乐曲的同时,借用西洋音乐的科学方法.因此,留学德国期间,王光祈开始学习西洋音乐,并分门别类地向国人介绍.其著作《东西乐制之研究》于1924年成书,1926年由上海中华书局出版.在该书戊编,“欧洲中古时代”一节专门介绍了拜占庭的音乐.由于年代较早（此时西方对拜占庭音乐的研究才刚刚进入黄金时期）,王光祈的介绍极为简单,且有不准确之处,如他认为“该地教堂所用乐调是从古希腊音调所变化出来的”.但另一方面,他又敏锐地指出,“欧洲近代乐制是从中古时代进化出来的.中古时代乐制又是从比昌池乐制（ByzantinischeKirchentone）进化出来的,所以我们研究欧洲古代乐制,便不可不先研究比昌池教堂乐制”.2这种观点现在已为学术界公认,在当时却非常有前瞻性.
遗憾的是,王光祈的介绍并未激起国内学者对拜占庭音乐的兴趣.事实上,整个拜占庭学在当时尚未有重大建树.我国学者一般认为国内拜占庭研究起步于新中国建立,且首先是引入一系列苏联学界的研究成果,“除个别课题,如齐思和先生关于中国和拜占庭帝国之间关系的研究外,我国的拜占庭学研究尚未真正展开”,3更不用说作为其分支的音乐学了.但在这方面也不完全是空白
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