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学前教育类有关论文范文参考文献,与音阶、琶音为例探究中职学前教育专业钢琴教学中学生学习的技巧相关论文格式范文

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【摘要】中职学前教育专业中钢琴是音乐科目中的一项重要的技能课程,在钢琴教学中,音阶和琶音是学习钢琴必掌握的基本技术,提高学生的演奏水平技巧将对学前教育专业学生今后发展起到至关重要的作用.笔者从音阶和琶音练习的基本技巧、常见问题及解决方法等三个方面进行探讨.在学前教育专业中,教师应该多注重理论与实际相结合的操作实践过程.

【关键词】学前教育；学习；音阶；琶音；技巧

【中图分类号】G42【文献标识码】A

【文章编号】1007-4309（2013）05-0010-2.5

钢琴是集音域、音色、表现力丰富于一身的乐器,同时它也对演奏技巧提出更高的要求.而音阶与琶音的练习又是每位钢琴演奏者必修内容,而且也是摸清键盘以及循序渐进地为演奏水平的提高而打下坚实有力的基本功基础的重要训练方法.在音乐领域里钢琴教学是技能课程里一门必不可少的教育.对于一个钢琴学习者尤其是对中职学校的学前教育学生而言,大部分学生只是初来乍到接触钢琴,所以在这一阶段正确掌握音阶、琶音演练方式,那就意味着钢琴演练技术的精髓将为你敞开,反之,则只能限制在钢琴艺术殿堂的人口处.由于音阶和琶音这两大基本功是学好钢琴的前提,所以音阶和琶音弹奏的好坏,既影响到学生今后在整个弹奏技巧过程中的稳定性,又关系学生钢琴弹奏技术水平的高低.现行的中职学校的学前教育的钢琴专业课程,它所教学的是怎样让学生运用这门技能能够充分有效的对幼儿园的实际音乐教学的投入.因此,在钢琴教学中要注重音阶和琶音的练习,将是我们教师把握全局的关键,而且也是考虑两者的实用性,所以在钢琴教学的两个环节中我们要注意以下练习的几个方面问题.

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一、音阶的练习

(一)训练音阶的方法

音阶练习是将十个手指均衡的进行力量训练,由于所有手指在音阶上都能运用到.在训练音阶上教师教学要遵循三个原则：先分后合、先慢后快、先易后难,并进行细致、有序的多次练习.当学前教育的学生第一次接触音阶时,教师要做好教学步骤,首先要分手弹,其次在掌握指法,先重点培养左手的灵活性与独立性练习,再进行双手的合成练习.教师在教学中可以采取多种的练习方法来指导学生的音阶练习：第一种是先从双手同一方向练习着手.这便于学生巩固加深对音阶的印象,最好应该用连音的弹奏练习方法限制在一个八度内,弹的次数应逐次增多不应予以过度强加过快.第二种是从双手反方向的音阶练习入手.由于反向练习的左右手指法都一样,因此就学前教育的学生更有利于掌握其方法,当然这两种的教学方法难易度不同,因就学生的当时掌握程度进行合理安排.教师当在指导学生练习时应给予适当的口令,能够让学生快速进入状态,在教学时应先慢后快,尽可能将手指抬高进行慢速训练,使弹奏出的声音均匀顺畅,确保指法稳定的同时,再进行逐步加快弹奏的速度.当然也要注意近键弹,应保持先易后难的对调弹奏,再继续扩大到24个大调、小调以及先从简单的一个八度,渐渐过度到四个八度,从双手同向的平行八度再进行到反向的平行八度,再到同反向双手平行的三度、六度、十度音阶练习.音阶的弹奏要求均衡有力、环环相扣、连贯有序,十个手指的力量需要进行有条不紊转移,弹奏动作应顺滑连贯依次相随,用力均匀规范,再者练习时要懂得力度的自然放松,有的学生刚接触钢琴手指会硬邦邦,这将无法对力度的掌控.上移时应均匀流畅的渐强,下移时应细致地渐弱,避免弹奏出的音的力度平淡无奇,弹奏僵硬将阻碍音阶连贯流畅感.

（二）影响中专学前教育学生音阶弹奏效果的因素

大拇指灵活性较笨拙.由于大拇指受制于生理因素的影响,并且它稍短于其他四根手指,再加上左右手的五根手指力量不均衡,因此手指力量均衡性训练就将成为手指技巧的重要环节.特别是大拇指灵活性较差,动作熟练度较迟缓.所以教师必须在学生弹奏时,需要仔细认真地在旁边观察辅导,有助于学生动作规范性在一定程度上可以快速提高学生水平.由于大拇指的特殊性,其间的间隔性较大,它是以斜向为触键方向而不是跟其它四指一样纵向触键,所以灵活性与其它手指还有差别.在让学生弹奏前,教师可以教学生各种熟练手指移动的练习.笔者认为哈农《钢琴练指法》的第32-37首对学生练习的成长性最有效.其中第32首是1指从第2指下移过,第33-35首分别是1指从3指、4指、5指下移过,第37首比较特殊,需要多练习.要练好这个技巧学生必须每天勤加练习直到练到熟能生巧.穿指时,1指要有准备,手指略向内弯曲,主动向手掌内移动,大拇指在触键之前要到达该键的上方,弹奏时是向下的独立动作,不能带动手掌和手腕向下压或砸,否则会出现重音,触键点在指尖的外侧,保证弹奏音色和其它手指的统一均匀；跨指时,大拇指弹奏后,其它手指从1指上越过,此时彷佛以1指为支点,通过虎口的收缩带动手掌的移动,大拇指应在上越的手指弹下时才能离键.

手腕关节与臂关节动作的不协调.在练习中,为了避免手腕和手臂的动作出现变形,腕部稍向弹奏方向倾斜,积极有效地促使手指的移位；当进行换指时手腕幅度尽量不要太大要保持平稳,不能出现上下有抖动的动作出现,这会让流畅性大打折扣；手臂应松弛有度,手臂应与手指方向保持同步同向,在加快音阶的弹奏过程中,手臂的动作可以说是“一扫而过”.教师在教学过程要言简意赅,用最短的时间让学生牢记注意音阶的问题,应“音阶轻盈又流畅,大拇指主动最重要,穿指、跨指需腕带,避免手掌上下跳,五指均匀又有力,双手指法要牢记”的练习口诀.在此基础上,教师还应要有科学性的练习方法,练习中应将理论与实际相结合的过程,同时还要理论转化实际的重要过程.

学前教育学术论文撰写
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（三）教师应从两方面对学生音阶指法进行教学

教学中教师应讲解示范让学生能够建立大致印象,培养善于动脑.首先,在教学过程中应将音阶的指法进行归类.譬如,这里以C大调为例,要区分左右手键,左边是5432132143213214321,右边是12312341231234,只要牢记左右健位置加之练习对今后的提速练习是大有帮助.其次,半音阶的练习也需跟进补上.半音阶在音阶练习中占有重要地位.教师应给予侧重点练习就是大拇指,大拇指熟练程度应达到能够顺利流畅过度到第二、三指,这就对大拇指提出了更高的要求.现今最为常用的有两种指法：第一种是以大拇指、食指、中指的三指弹奏最为常用.第二种是“大拇指、食指、中指、无名指”和“大拇指、食指、中指”两组,这两组在浪漫曲较为常见,因大拇指的用的频率较少,而无名指运用相对较弱,第二种是在提速练习过程运用频繁,但与第一种指法相比还应加强.二、琶音学习的技巧

在百度百科中琶音（arpeggio）的定义为：指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出,可视为分解和弦的一种.通常作为一种专门的技巧训练用于练习曲中,有时作为短小的连接句或经过句出现在乐曲旋律声部中,也有密集和弦前面加一竖着的波浪线.琶音分为主三和弦,减七和弦和属七和弦.琶音是构成音乐作品的一个基本要素,是初学者、熟练者乃至大师级人物的必修课程,是构成各种不同钢琴音乐作品的不同组合.钢琴家玛格丽特.朗说：练习音阶和琶音必须坚持不懈,这些技巧都帮助学生掌握扎实的钢琴技巧.可见,练习好琶音对将来能够全面、准确、清晰地演奏钢琴音乐作品,提高学生演奏技巧能力起着至关重要的作用.因此,在教学中学生要掌握学习琶音的方法.

练习钢琴身体姿势的掌握

在弹奏、练习钢琴之前,身体保持放松姿势坐着,两脚不能并步、叠加,要前后分开,脚尖着地,腿要放在琴凳里面,两手臂放松、自然地放在琴键上,腕部的位置向琶音隐性额方向倾斜,以便带动手指能够主动、快速的完成穿跨动作.

（二）琶音触键、音色的掌握