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关于剧本类论文范文参考文献,与演员该不该改剧本?相关毕业论文致谢
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由于剧情变动导致收购价格降低的责任?邱怀阳：因为我是电影学院制片管理系毕业的,所以每每遇到这种情况我都会说是管理的问题,体现出来的是质量问题,表现出来的是相互间的矛盾,但实质还是管理工作没做好.没有一个得到大家认可的剧本,就进行拍摄,这本身就是不符合生产规律的.编、导、演三者之间的矛盾看上去是专业之争,但本质反映的是影视界整体运作能力,其实现在影视界都是大大小小的作坊式作业,没有形成工业化生产,所以才会出现一系列的管理问题.
记者：一个好编剧应该具备哪些条件?
邱怀阳：我觉得是人情练达.善于发现生活的敏感度.与人沟通时要善变,能够充分吸收不同人的意见,事后进行总结.同时他还要“宅”得住,面对大家的意见能够跟自己“较劲”,坚持做下去.
记者：好剧本的标准是什么?
邱怀阳：从老百姓的角度看,一部戏重播时还能获得不错的收视率,这才能说明这部戏的剧本真正过硬,而不是因为一个新鲜热辣的话题将收视率炒上去.其实经得起重播和岁月检验的戏也很多见,比如《亮剑》《潜伏》《激情燃烧的岁月》等等.
助阵嘉宾：
任宝茹（编剧）：剧本是一剧之本,是基础,二度创作是应该,如果都能在认可自己的同时也认可别人的努力,而不是夸自己就贬别人,那该有多好!
何言（编剧）：宋丹丹对此事的回应是“别想没用的,干活吧你”,言谈中高人一等的傲慢,把编剧看成干活的工具,其鄙夷显而易见.观众骂烂片通常都说故事差,将火放到编剧头上,其实有时候拍出来后,编剧自己都不认识.
六六（编剧）：优秀的演员对故事的确有提升作用,但好导演和好演员都不可能在剧本领域超过好编剧.
王宛平（编剧）：演员改剧本有两种改法：一个是锦上添花,有经验的老演员会让剧本加分；另一种就是伤筋动骨把结构变了、人物个性变了,有的更可气—前边按照自己意思改,可后面改不动了就不改了.
导演说：二度创作能弥补剧本瑕疵
受访者：吴卫东（中国国家话剧院演员、编剧、导演）
代表作：《双人床条约》《彭真》《八月一日》《古玩》等
记者：如何看待影片拍摄中的二度创作?
吴卫东：好的剧本确实有,但更多的剧本都会有些小瑕疵.从演员的角度来说,演员考虑的比较“局部”,创作整体观会差一点,他研究的只是自己要塑造的角色,对角色的研究可能会比编剧更细致,而拍摄过程中演员对角色和戏作出一些调整是必然的,关键是要看这个调整对整部戏有什么影响,如果通过调整弥补了剧本中的一些瑕疵,何乐而不为呢?
有人说“再好的演员去改剧本,不如一个三流编剧”.这话还是有一定道理的,真正有文化、有能力的演员很少,让他们去改剧本会力不从心,甚至会为了添加个人色彩,破坏这部戏的布局.
现在影视剧、特别是电视剧创作非常不严谨,演员们一年会拍上百集的电视剧,根本没时间坐下来好好研究角色,甚至有的剧本都是经纪人代看,而自己只看一个分集故事梗概,就去演了.如果说一部戏没有剧本,只是一个故事大纲,剩下的都靠导演和演员现场创作,这种情况我不太相信,最起码在导演心里一定是有剧本的.
记者：您怎么看待导演和演员的二度创作?
吴卫东：从我自身来说,我导的很多电影基本上都是我自己写的剧本,在筹备的过程中,我会和所有创作部门的工作人员,以及演员做长时间的剧本探讨.在这个过程中,我们就在磨合,弥补剧本中的不足,我也会广泛听取大家的建议,在影片开拍之前不断完善剧本.对演员来说,可能没有那么多时间跟我们做长时间的探讨,但他们对角色都有自己的认知和设计.因为我是演员出身的,在现场排戏时,我很在意演员创作时的心情,他们有时很脆弱,需要去保护他们,我会比较在意倾听他们的想法.
我也知道很多编剧很介意导演和演员修改自己的剧本.确实,编剧在创作过程中倾注了大量精力,每一句台词他都会做认真的推敲,最后落实成文字,但这不是说别人就不能改.现在内地像陈道明、李保田等一些大牌演员从剧本创作初期就进入创作团队,这种创作态度和方式确实有一定的好处,值得借鉴.
记者：您觉得年轻编剧欠缺的是什么?
吴卫东：经验和生活.很多编剧天天在家闭门造车,自己缺少生活经验,更不用说写一些年代、历史题材的剧本.一个编剧没有足够的生活阅历和对历史知识的了解,必然会存在很多问题.人的能力有直接经验和间接经验,直接经验就是我们经历过的事情,间接经验就是听别人讲的故事、读书的积累.如果你没有时间去做间接经验的积累,而直接经验又不够丰富,那是写不好剧本的.
记者：现在有这样一种说法,“谁的片酬高,谁就有话语权”,您怎么看?
吴卫东：这是肯定的,中国现在就是这种状况.电视台购买电视剧很多时候只看一个故事大纲和关注剧中有没有明星,至于这部戏到底如何也不去多问,这样就造成明星演员片酬疯长,演员修改剧本成为普遍现象.我所知道的好几部戏已经拍了很多年,因为中途演员和导演不负责任的二度创作,最终影片拍的很烂,而承担后果的只有制片人,到现在制片人还在还账.
助阵嘉宾：
高群书（导演）：在国外,大家都还默默遵守一个行规和职业道德底线,在吾国,这一个很残破,所以导致某种腕儿会自大到顶天立地让所有人崩溃.哦,是的,我是指某些,极少数的不知道脸皮为何物的演员.汪俊（导演）：只要不是把戏都拢到自己身上都是为剧好,要说把剧搞砸了,没有人愿意干.
李星文（剧评人）：剧本确实是一剧之本,但并非一个字都不能改,不过,如果要改,最好能和编剧商量着,由编剧改才合理.
演员：影视剧是一个集体创作
受访者：石小满（著名演员）
代表作：《南海潮》《小铃铛》《大宅门》《梅兰芳》《茶馆》《康熙微服私访记2》《吕梁英雄传》等
记者：您对编剧集体“围剿”宋丹丹这件事所延伸出的演员片场的二度创作怎么看?
石小满：影视界很多事情都是引申话题,电影、电视剧的创作是靠一个集体的力量,也应该叫集体创作.再好的故事没有一个好导演也体现不出来,没有好演员也表现不出来.只要不偏离故事的走向,演员和导演对剧本有所改动是很正常的,大家都是在尽力去丰满人物,完善故事,没有人会去故意拆台,因为导演永远会跟别人说“这是我的作品”,演员也会跟别人讲“这是我演的角色”,大家的出发点都不是坏的.
拍《康熙微服私访记2》的时候,我曾试图对台词进行小的调整,结果发现不管怎么改都会偏离编剧的原意,邹静之的文学底子比较厚,他的台词表达意思也很准确,拍他的戏就会让演员很放心,语言上不会有什么问题.而现在有的编剧很年轻,阅历也少,遇到男女老少这种年龄差时,语言风格和视角很难把控,这就需要演员在创作时进行二度创作,原意不变į
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