关于俳句类现代文学论文,关于与谢芜村俳句文学之“俳画如一”思想相关硕士毕业论文范文

时间:2020-07-04 作者:admin
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摘 要:在日本历史上,与谢芜村是继松尾芭蕉之后又一位享誉俳坛的俳句诗人,还是集南画之大成者.芜村所处的时代汉学风靡一时,在这样的文化环境中,他逐步加深了对中国唐代著名诗人、画家王维的文学理念的认识.在王维美学思想的影响下,芜村创作的俳句字里行间透露出无限画意,流露出作者融入自然时淡然宁静的心境和超然洒脱、离俗的处世态度,以“无我之境”的审美心境去观察大自然的一切,感受自然之美,形成了自己独特的文学理念.除此之外,芜村在创作过程中还渗透松尾芭蕉的幽雅、闲寂理念,在俳、画、禅缘中表现出与自然融合的审美情趣、透露出美的至高境界.

关 键 词 :美学思想;俳画如一;审美心境;风雅

中图分类号:I312 文献标志码:A 文章编号:1002-2589(2014)02-0143-02

与谢芜村(1716-1783),日本江户时代中期著名俳句诗人,同时也是集南画之大成者.他自少年时代便爱好艺术,二十岁前后漂泊至江户,拜师学习俳谐,寄寓于松尾芭蕉(江户时代前期著名俳句诗人,在日本文学史上被誉为“俳句之祖”)传人早野巴人的夜半亭,为江户俳坛所瞩目.以后十年间游历各地,致力学画,后名声大振.1766年与其他俳句作者成立“三果社”,提倡俳句的新风格.1767年继承夜半亭俳号,成为一代宗匠,甚至曾获得“俳圣”美誉,所创俳句广为流传,为后人津津乐道.关于芜村俳句文学的著作近年来更是层出不穷,略感遗憾的是,大部分论著都是研究芜村俳句文学的近代性及创新性,虽大都对其俳句文学的“俳中有画”这一独特艺术魅力有所提及,但鲜有深入分析者.本文试沿袭此前的研究成果,深入探讨芜村俳句文学中所蕴含的“俳画如一”思想.

一、从俳句作品看“俳画如一”思想

诗、画本不一样,绘画是以颜色、线条为媒体,具有诉诸视觉的具象;而诗是以语言文字为媒介,文字符号本身不能给人带来直接的感受,但是语言可以唤起读者的联想和想象,让人在头脑中形成丰富多彩的具象,胜于实物的表达.诗是“无声之画”,画是“有形之诗”.诗和画之所以能够成为浑然天成的一体,是因为它们有着共同的灵魂――意境.诗和画都是表现艺术,旨在传达某种意境,用有限的语言、有限的画面传达出无限的意境,使读者产生无限的联想.与谢芜村创作的俳句大都有着水墨画般的清新和潇洒,可谓“俳中有画”;他的画中又有着无限的诗意,可谓“画中有俳”.具备“俳、画”两方面才能的芜村正是认识到了俳句和南画的相通之处,把二者在艺术技巧上完美地融合在

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一起,构成了其独特的文学思想.那么,芜村是如何在自己的俳句作品中体现无尽画意,体现“俳画如一”思想的呢?首先从芜村的几首名句着手进行探讨.

「菜の花や昼一しきり海の音」(一片菜花黄,海天成一色)(『村稿』)

「行く春や白き花ゆ垣の隙」(春意渐远,隔篱窥白花)(『村句集』)

「夕立や草をつかむむら雀」(骤雨突至,群雀压嫩草)(『村自句』)

以上三首俳句分别描绘了春季和夏季的自然景物,读者可以从中清晰感受到自然界的勃勃生机和明快气象,芜村用艳丽多彩的画笔描绘出多姿多彩的春季、绚丽明朗的夏季景象.金黄色的油菜花与蔚蓝的海面鲜明对照,宛如油画一般.不过,倘若继松尾芭蕉之后曾享有“俳圣”美誉的与谢芜村单纯依靠技巧、修辞及绘画性的描写,恐怕“俳圣”这一称号难说是实至名归吧.俳、画在艺术技巧上的相通点成为芜村通往“俳画如一”艺术世界的助力,但芜村仅靠表面技巧的话,是不可能实现真正意义上的“俳画如一”境界的,也贯彻不了王维“诗中有画,画中有诗”的文学思想.因此,俳、画之间应该有更深层次的连接才对,下面再通过其他几首俳句进一步解读芜村是如何将俳、画融为一体来传达意境之美的.

「人にくや山」(『村句集』)(漫山山樱照春日,黄莺啼叫传遍野)

「梅がかのたちのぼりてや月の」(『村稿』)(梅花香气袭明月)

「人にくや山」,描绘的是在远离人烟的深山中,漫山遍野的山樱沐浴在和煦春光里,人迹罕绝的大山深处偶尔传来黄莺的啼叫,恒久的寂静突然被这啼叫声打破.读者眼前呈现出一幅美丽悠闲的自然景象,一切都是静谧的,唯有那黄莺的啼叫带来一丝动感.静中有动,偶然的一动反而增添了更浓的静谧之感,可谓充满禅意.中国著名哲学家李泽厚在其专著《美学三书》中这样阐释了“禅意”一词――禅宗强调感性即超越,瞬间可永恒,因之更着重就在这个动的普遍现象中去领悟、去达到那永恒不动的静的本体,从而飞跃地进入佛我同一、物己双忘、宇宙与心灵融合一体的那异常奇妙、美丽、愉快、神秘的精神境界,这,也就是所谓的“禅意”.通过融入自然的瞬间体验,感知到永恒不变的静寂,芜村正是将自己沉浸于自然之中,追求着“物我如一”的境界,也正是因为达到了“诗中有画,画中有诗,物中有我,我中有物”的艺术、人生高度,才能为读者展现出一幅悠然自得、恬静闲淡的自然画面.「梅がかのたちのぼりてや月の」,讲的是芜村悠然漫步于梅林之中,不知不觉间天色已晚,举头遥望星空,一轮圆月已高高挂起,周围梅香四溢,香气似乎也飘向了浩瀚空中.芜村以“梅香”为媒介,将夜色朦胧的梅林与天上的月晕连接在一起,展现出天地相应的幽幻场景,给读者天地合一之感.刹那间,所有的时空概念、因果关系都被超越,过去、现在、未来,合而为一.物、我之间没有了界限,融为一体,感觉到的只有“永恒”二字.短短一行俳句,透露出的是芜村无限淡泊宁静的心境.正如庄子所述:“圣人之心静乎?天地之鉴也,万物之镜也.夫虚静恬淡寂静无为者,天地之本,而道德之至.”芜村全身心地融入大自然中,理解瞬间永恒的意义,通过对自然的审美感受而获得了精神上的满足感,在平静的心境中感受到了永恒的存在.审美心境的相通,才是俳句和南画本质上的相通之处,这一领悟最终促成了芜村“俳画如一”思想的形成.

二、芜村“俳画如一”文学思想的成因 在阅读与谢芜村俳句的过程中,读者可以强烈感受到他良好的汉学修养,这其中必有社会、历史的因素,简言之,必有其生存的文化环境.我国美学研究者曾指出,人类的审美理想是受到特定社会历史条件制约的,有着确实的社会内容,所以即便是各个时代的审美理想形式各不相同,但根源都是一样的.芜村自然也不例外.就芜村的整个艺术生涯而言,可以大致分为两个阶段,一个是自我形成时期,即享保末年至宝历年间;一个是艺术的集大成时期,即田沼时代.此时正是汉文学和南画在日本日渐兴盛的时期,中国艺术大量传入日本,日本文人得以了解中国文化.芜村擅长的南画正是由中国传入,属于士大夫阶层文人的业余爱好,是与北宗画相对而言.北宗画由画院专职画家所做,线条硬朗、偏于写实;南画委婉含蓄,追求脱俗生动的意蕴,渴望的是意境之美,而且没有固定格式要求,主观意识性突出,通常以细致柔美的线条描画自然山水,强调画面传达出的精神层面及个人心境.超凡脱俗的高尚品格正是南画的特色所在.天生对绘画艺术敏感的芜村在当时如鱼得水,取得了不小的成就.当时整个大的社会文化环境提倡文人涉猎多项艺术,多元化发展,这又促使他走上了俳句、绘画创作的双重艺术道路,为芜村实现“俳画如一”的艺术境界提供了很好的社会环境,可以说其独特文学理念的形成是时代的产物.


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芜村“俳画如一”思想形成的第二大因素来源于影响其一生的两位文学巨匠.一位是中国唐代著名诗人王维,一位是被称为日本“俳句之祖”的松尾芭蕉.

由于时代的契机,芜村接触并且透彻领悟到被称为“南画之祖”、诗佛――王维――的美学思想,其中最大的受益便是洞悉到王维“诗画如一”思想的真谛,从而最终形成自己独特的创作理念.诸多史料记载,芜村一生追慕王维的才华,日本著名学者安东次男曾指出,“芜村”这一名号正是来源于王维的诗作《送友人归山歌》,仰慕之情可见一斑.

宋代的苏东坡在王维的《蓝田烟雨图》的题跋中写道:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗.”所谓“古来画师非俗士,妙想实与诗同出.”王维的诗意无处不渗透着禅理,表现着文人对典雅、平淡、自然的追求.芜村在俳句创作中也不时流露出王维“诗中有画”文学思想的痕迹,不乏与王维创作基调、审美心境相似的名句.特别是对充满禅机的大自然进行观照时的心境,成为二人文学思想的共通点.王维曾在其佛学著作《绣如意轮象赞》的序文中提出了“审象于净心”这一关于审美心境的见解;在《山中与裴秀才迪书》中提到,审美主体若非“天机清妙者”,则不会体味到自然山水的真正之美.这里的“天机清妙者”指的就是净化自己心灵的人.与谢芜村熟读王维诗作,自然能够领悟到诗句中蕴含的禅意,再加上他本人也是净土宗信徒,而净土宗的理念之一便是“厌离秽土,欣求净土”.“厌离秽土”的厌世思想提倡在自然、艺术的世界中忘却名利、爱欲,远离充满苦恼的现世,这一理念与王维所倡导的如出一辙.芜村那句有名的辞世吟,更是足以证明王维已经牢牢扎根于他的精神世界中.

「冬むかし王が垣根哉」

冬日里,黄莺围着篱笆边飞边鸣叫,难道它就是曾在王维篱笆前鸣叫的那只吗?寥寥数语,最重要的便是“垣根”(篱笆)一词.王维的《辋川集》以及《辋川图》中多有关于“篱笆”的描述,令读者印象深刻.《辋川集》中看不到烦恼、不安,看不到利欲熏心,集中体现了王维皈依自然、自由自在的精神世界,达到了“无我之境”,被誉为“充满禅机的诗歌”.据史料记载,芜村平日总是喜欢将传入日本的《辋川图》卷带在身边,随时观摩欣赏,晚年时期更是爱不释手,自己的画作中也经常出现“篱笆”的影子,比如晚年画作《竹溪访隐》.潜心研究王维画卷、诗集的芜村自然能领会到王维“诗画如一”文学理念的本质所在,以王维文学的美之境界作为自己的理想,甚至在辞世前依旧挂念,可谓是贯穿一生的追慕.

除王维外,还有一位文学艺术大师对与谢芜村影响至深,那便是日本著名的俳句诗人――松尾芭蕉.芭蕉对芜村最大的影响是不拘泥于形式的创作风格和“风雅观”.两人之间虽有72年的跨度,但对芜村来说,芭蕉并非陌生的存在.这主要是因为芜村的师傅宋阿是芭蕉弟子其角、岚雪的弟子,所以芜村间接地接受着芭蕉的文学思想.宋阿教导芜村不要拘泥于师傅的文风.芜村听后顿悟,明白了俳句创作的自主性.这与芭蕉的创作理念完全相通.在宋阿的教导下,芜村的文学思想日渐成熟,而且越来越接近于芭蕉的闲寂风雅之心.芜村曾在《芭蕉翁付合集》序中写道:“はいかいの句をまなばんには、まづ蕉翁の句を暗し、付三句のはこびをかうがへしるべし.三日、翁の句を唱へざれば、口むばらを生ずべし.(学习俳句,定要背诵芭蕉的诗句;若三日不诵读,则会感觉生疏)”充分显示出对芭蕉的崇拜之情.他倡导“回归蕉风”,极力反对当时俳坛的媚俗之气,提倡高雅清寂的创作理念,最后提出了著名的俳句创作理念――离俗论,明确表明了自己精神追求的倾向.芜村在创作过程中屡屡使用芭蕉俳句中极具象征意义的事物,例如芭蕉的“梅”,“梅”在芭蕉俳句中是风雅世界的入口,也是风雅世界的表象,它不单纯是一种景致的存在,而是风雅心像的体现.在芜村的辞世吟中,最后一句正是使用“梅”一语而作:


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「しら梅に明くる夜ばかりとなりにけり」

“拂晓时分,白梅的清香迎面

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