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声乐学习类有关论文范文例文,与声乐学习的科学途径相关发表论文
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摘 要本文在介绍声乐当今发展的主流与趋势前提下,探讨声乐学习的科学性,介绍声乐学习的科学方法.
关 键 词:科学高位安放气息
中图分类号:J60文献标识码:A
什么是声乐的精髓,发展的主流和趋势是什么,如何掌握它要了解这些,我们就必须先全面深入地了解声乐的起源和其发展演变过程,以及发声原理与技法,方能知己知彼有的放矢.
声乐是一门听觉艺术,要想获得美好的声音,首先必须具备一定的嗓音条件.但俗话说“玉不琢不成器”,好的嗓音条件还必须经过严格、科学、系统的训练,方能获得美好的声音.实际上声乐学习并非有些人想象的那样轻松、简单,它是一门规律性、技术性极强的应用科学,是一种培养人创造性思维的活动.在整个学习声乐的过程中,大起大落的情况是经常见到的.有时像飞上云端,有时像跌下深渊,其实这是可以避免发生的.声乐学习除了必须遵守科学规律、尊重客观规律外,还有就是要避免走进误区.正如英国哲学家培根所说“跌足而不迷路,能赶过虽健步如飞,但误入歧途的人.”在正式学习之前,我们先来剖析一下当今声乐的主流、趋势和技法.
说起声乐,人们自然要联想到“美声唱法”,认为它就是代表了意大利唱法,就是声乐,其实不然.它只是在歌剧中代表了18世纪流行的一种表现上流社会及宫廷生活的一种唱法.当今占世界主流的,依然是意大利的“BelCanto”,即“美好动听的歌唱”.其特点归纳起来应该有这么几个方面:“声音通畅丰满,轻松自如,音质优美,悦耳动听,具有持久力,音域宽广,音量宏大,具有极强的多级音量控制能力”.
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早在17世纪,
声乐学习类有关论文范文例文
随着声乐的不断发展,声乐的理论研究也不断深入,从生理、物理等方面研究人体的发生原理和歌唱技巧.由于科学手段的不断介入,使声乐艺术有了快速的发展,不断出现了“掩盖唱法”、“横罩唱法”、“音柱学说”、“咽腔共鸣”、“关闭”等新的歌唱理论,使声乐艺术不断完善,从而发展到现在这种极为科学的歌唱体系.由此可见,声乐是一门具有科学性的艺术,要想学好它,除了要有良好的嗓音条件和艰苦训练外,最重要的是要讲究其科学性和规律性.
声乐学习的初级阶段应该是一个建造“乐器”的时期.这个用来唱歌的“乐器”,质量的好坏直接影响声音的质量.建造一个好的声乐“乐器”,也就是培养一个科学的、正确的歌唱状态,只有建立一个好的歌唱状态,才能取得理想的效果.有的初学者,在各方面均未稳定的情况下,就过早地追求共鸣、集中、亮点等,岂不知,这必将造成呼吸僵硬,喉部紧张、声音滞重,甚至会导致声带病变,结果是事倍功半,事与愿违.所以,我们必须先培养一个科学的正确的歌唱状态,只有这样才能少走弯路.
要想建立一个好的歌唱状态,必须先从气息抓起.许多声乐大师都讲“呼吸是歌唱的源泉”,我国古代声乐理论中,就有“善歌者必先调其气”,并强调“气催声发,声靠气传,无气不发声,发声必用气”,更有“气为声之本,气乃音之帅”的说法.我国著名声乐教育家沈湘教授认为:“歌唱的艺术就是呼吸的艺术,因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持”.国外的声乐艺术家们也认为,“呼吸是声音的生命力”.世界著名声乐教育家卡鲁索曾经说过:“一旦掌握了呼吸的艺术,学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步”.兰培尔蒂说:“获得正确的呼吸方法是学唱的人们比任何事情都重要的一件事”.帕瓦罗蒂也说:“掌握不好呼吸,就无法唱出好的声音,甚至毁坏嗓子”.意大利声乐专家吉诺贝基先生来我国讲学时说:“不会呼吸的人就不会唱歌.气是唱歌的基础,好比人没有手指便不能弹琴一样的道理,这是最基本的条件”.有的声乐家还将歌唱呼吸比作“汽车的发动机”、“小提琴的拉弓”、“手风琴的风箱”、“工厂的动力车间”等等.这些都阐明了呼吸在声乐艺术中的重要性.如果解决了歌唱中呼吸这一难题,我们的声音便会变得自然、流畅、柔和圆润,因此有种说法是:歌唱技术百分之九十在于掌握呼吸法.因此,在声乐界有句格言:“谁懂得歌唱的呼吸,谁就会唱歌.”这高度概括了歌唱中呼吸的重要性,更是当今声乐技法的主流.
许多声乐家将唱歌发声的呼吸方法分为三种:胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法.大多数的生理学家和声乐家认为,个别的、孤立的呼吸方法是不存在的,都主张歌唱时采用胸腹式联合呼吸法,这也是大师们经过反复实践,总结出的结论.这是一种最完善、最科学的呼吸方法,它具有以下特点:(1)可以充分利用横膈肌上弓、下凹的作用,扩大肺的储气量.(2)这种呼吸能使胸腔舒展开,横膈肌下降,因而呼吸深,同时颈、腭、喉放松,身体各器官易于协调一致,使声音建立在平衡而坚定的呼吸支持之上,可自如地获得音色及音量的变化.呼吸是歌唱的基础,利用胸腹式联合呼吸法用气息托住声音,进而利用调整呼吸状态来调整歌唱状态.但这种呼吸的控制能力,需经过较长时间的正规、严格的训练才能掌握.
其具体做法,可用睡觉前的呼吸感觉和闻花的感觉来体会.用口、鼻同时将气缓缓吸入,腰部周围及上腹部同时扩张,并将气储存到肺的底部.在保持气的基础上,用“Si”音将气缓缓呼出,要保持好吸气的状态,以不断提高气息的深度及控制能力.在此过程中要注意的是,不宜吸得太满,吸得过满离声门太近,胸部紧张,声音便生硬起来,没有流动感.试想一下,一个瓶子如果装满了水,那瓶中的水便成了“死水”,因为它动不起来,也便没有了生命力,把瓶中的水倒掉一部分,留有七、八分,那么水在瓶中便能任意流动.那么,我们歌唱气息的把握也是同样的道理,不少也不过,用起来才能游刃有余.
初步掌握了呼吸的规律之后,下一步我们要建造一个发音系统.人声好比一件管乐器,它的发声机能在喉头,即发音体,它的主要共鸣腔是咽部,喉头相当于颈部的一根管道的一部分,它是下面的空气道――气管和肺上面的空气道――咽和鼻道连结点.因此,喉头的位置正确与否,直接关系到上下空气道的通畅.这对声乐学习来说是极为重要的.因为喉头上提会厌便上翻堵住了气管,这对于歌唱来说,是一个相当可怕的事.正确的歌唱状态,喉头的位置应比正常状态的位置略低一点.喉咙打开的好坏,直接关系到咽腔的状态,而优美的声音和咽腔的状态有着密切的关系.
声乐大师提斯基马(Titosohipa)说他唱歌时,一个鸡蛋可以放在他的舌后.可见大
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