论文网
舞蹈艺术方面论文范文素材,与黑格尔“美学”舞蹈教学中的美学原则相关论文下载
本论文是一篇舞蹈艺术方面论文下载,关于黑格尔“美学”舞蹈教学中的美学原则相关毕业论文模板范文。免费优秀的关于舞蹈艺术及舞蹈教学及舞蹈方面论文范文资料,适合舞蹈艺术论文写作的大学硕士及本科毕业论文开题报告范文和学术职称论文参考文献下载。
摘 要：通过对黑格尔美学原则的分析,试论其美学原则对舞蹈教学的意义和在舞蹈教学中的作用,以提高学生的审美能力,发挥美学原则在舞蹈教学中的作用.
关 键 词：黑格尔,美学原则,审美感受,舞蹈教学
[中图分类号]：J01[文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2014）-33--02
舞蹈大赛中的“即兴表演”项目,要求选手在规定的有限时间内,完成听音、理解、编舞、表演等一系列环节.有的选手舞蹈展示赏心悦目,使人心灵震颤,有的流于一般,让人无动于衷.参加大赛的应该都是舞蹈功底扎实,有一定素养的尖子人才.差别在哪里?关键在于演员艺术素质的良莠不齐.舞蹈只有舞出自己的心声,才会舞出美感,舞出山花烂漫.才会感动自己,感动别人.
在教学活动中,有的只是注重对学生舞蹈基本素质的培养,而在综合素质的教育、提高上重视不够,对学生内在素质的开发缺乏认识和明确的要求.尤其是艺术素质中的美学原则的贯彻实施往往被忽视了,因而一定程度地影响了舞蹈师资水平的提高和舞蹈艺术的发展.
那么,什么是艺术素质中的美学原则?怎样在舞蹈教学中体现实施这些美学原则呢?
黑格尔在《美学》专著中,从艺术感性的表象功能来分类,认为艺术大致有三种：“第一种是造型艺术,把内容表现为外在的客观的可以眼见的形状和颜色,第二种是声音艺术,即音乐,第三种是诗,即语言的,运用声音为单纯的符号,通过这种符号来向内在方面,即向精神性的观照,情感和观念来表达要说的东西.”以此分类,他把艺术分为建筑、雕刻、绘画、音乐、诗歌等五门艺术形式.建筑、雕塑、绘画当属造型艺术.笔者以为,舞蹈也是一种造型艺术,它与音乐、诗歌等艺术有着密不可分的相通性.
舞蹈是艺术中众多文艺的一种,其所蕴含的美是非常惊人的.其中,人的肢体舒展的美,体型构建的美,服装华丽的美,灯光闪耀的美,歌词优雅的美等等.舞蹈美涵盖各式各样的艺术美,其中,以音乐美、美术美、文学美最为突出.在教学中,要将各类艺术融通到舞蹈艺术当中,利用各种方式提高学生的创造美、感知美、鉴赏美的能力,发展学生的审美素质.当然舞蹈基本技能的训练是首要的,前提的,不在此赘述.
一、将建筑、雕刻、绘画艺术应用到舞蹈艺术中去
很多舞蹈作品的开头或者结尾都是用定格的肢体语言去表现作品的主题,这种表现方式就是属于造型艺术,就可以将建筑、雕刻、绘画等艺术内涵和技巧运用到舞蹈技术当中去,体现出“凝固”艺术的魅力美.因为舞蹈和上述三类造型艺术同属于视觉艺术,是有共性的.
建筑和雕刻的立体艺术,反映到肢体协调中的定格,绘画的平面艺术关于色彩在舞蹈服装上的表现、关于明暗度对于灯光的启迪,上述三类艺术,融合地利用起来,就可以使得舞蹈所占空间的形式和形状显得仿佛和在生动的现实世界里一样鲜明.
本文转载于:http://www.sxsky.net/wenxue/03021451.html
舞蹈可以无限体现人体动作的艺术,舞蹈的要素在于“动”,而“动”是舞蹈的生命.在舞蹈教学中,教师要牢牢地把握舞蹈艺术的动作性特征,严格要求和规范训练学生的动作.同时启发学生要在建筑、雕塑、绘画里汲取营养,滋润自己,从而展现舞蹈美.舞蹈家不仅要在一般意义上发现人的形体美,而且要在个别特殊细节方面,体现人的体型是精神的内在生活的反映.在教学中贯彻美学教育的原则,努力提高学生感受美、欣赏美、表现美的能力,告诉学生,人的神情、专注的眸子是最能展露灵魂的器官,是内心情感和外在表现的主体性的集中点.学生在单调、枯燥的动作形体课时上,会超越时空地感受自己的舞蹈造型美,去获得一种艺术上的享受和熏陶.
二、将音乐艺术应用到舞蹈艺术中去
舞蹈被称之为跳动的旋律.舞蹈至于音乐,是晶莹的珍珠跳跃与烂漫的花朵之上,让人感受灵魂的颤动.而音乐至于舞蹈,则是调皮的精灵活跃与丛林之中,给人心带来喜悦与欢乐的共鸣.两者密不可分,缺一不可.
必须认可,舞蹈艺术和音乐艺术虽是两种不同形式的载体,一个属听觉艺术,其以音响来构筑艺术形象,使听众在脑海中根据音乐的快慢缓急而产生各种各样的联想,另一个,则属视觉艺术,通过眼睛捕捉美的肢体动作,将美形象直接的反应在脑海里,产生二次艺术升华.它们同属于表现性艺术,或含蓄,或热烈的表达人类的感情,以让人的情感得到舒缓或疗伤.
音乐和舞蹈艺术,是需要艺术家的不断创作、不断更新才能更进一步的打动人心,获得永恒的生命,即在历史的长河中得到世人的歌颂与传播.从二者的表现形式来看,舞蹈附身与舞者之上,由其肢体及神情充分体现,其中,借助华丽的舞衣打动观者.而音乐,通过各种乐器、乐者美妙的嗓音,尤其现代社会借助高科技的音响效果,直接通过欣赏者的耳朵,将音乐直接传达到内心世界,或狂野的BOX摇滚,或阳春白雪的美声,或下里巴人的小情歌,都向世人展示它们的魅力,不可取代的魅力,而这一切,都在时代的进步及艺术家孜孜不断地创新中得到发展及永生.
付老师（付兆生）曾在《舞蹈表演艺术的美学特征》一文中说过：“有没有音乐感是衡量舞蹈性强不强的一个重要标志.所谓舞蹈性是指导体现在舞蹈动作中的鲜明的节奏与优雅韵律,而舞蹈的音乐感是舞蹈性与音乐感、视觉形象与听觉形象高度的和谐统一.音乐感是舞蹈的神魂.”没有音乐,编导就无从着手编舞,没有音乐,演员也无法进行表演,没有音乐,老师也就难以进行舞蹈基本功、民间舞等的教学和训练.因此,要想使舞蹈教学、编创和表演获得成功,就必须在音乐上下工夫.
我国著名舞蹈家吴晓帮曾提出：“舞蹈家们在学习音乐中必须注意从作曲家的`乐象'上去启发自己的`意象',养成一种听到音乐就联想到`画面',而当音乐展开和变化时,又仿佛看到这些画面的连续.用这种学习来训练自己的`意象'和`乐象'的结合才能凝思作出作品的艺术形象来.只有明确音乐的`乐象'和舞蹈的`意象'在高度结合时,才能创造出内容和形式完整的舞蹈作品来.”三、吸纳各民族舞蹈精华以及舞蹈的与时俱进
中国是文明古国,也是具有56个民族舞蹈资源的大国,如果在平时的舞蹈训练中,对于与舞蹈有关的艺术,如建筑、雕刻、绘画、音乐、等有了透彻的理解,对于各民族、各地区的各个时代的舞蹈注意传承吸纳,就会在短短的时间内感悟出舞蹈之外的深层文化,以人体的情感去感受舞蹈独特的形态和风格,以情感去感悟和支控外在肢体的运动,那么就会形成自己独特的舞蹈风格.
如藏族“弦子”舞的挥洒长袖,动作舒展、大气,蒙古族人民长期的骑马、放牧生活所形成的其舞蹈的奔放、剽悍的风格,还有新疆“赛乃姆”舞,汉族的“秧歌”舞,苗族的“孔雀”舞等等,丰富多彩、美不胜收.以中华文化为母语,从繁杂的舞蹈中窥视民族总体文化的特征,从文化底蕴中探寻舞蹈动律,寻求接受方式,是民间舞蹈课堂教学改革的重要思维方式.我们要改变口传身授的单一教学方式,实行“发散思维、即兴创作”的教学方法,把动作技术的学习与现代观念、创新思维及自然意识培养相整合,以̶
舞蹈艺术方面论文范文素材,与黑格尔“美学”舞蹈教学中的美学原则相关论文下载参考文献资料：