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相声方面论文范文,与海派相声面面观相关毕业论文范文
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30340;,喜欢找原汁原味的东西,但数量不大；第二,以郭德纲现象为主导的,以娱乐为目的的观众,他们追求在这一时期形成了新的茶馆相声风格,可以无厘头的招笑风格居多,可以没有思想、内容,但
相声方面论文范文
我就在思考怎样留住这批观众,我对团队要求是传统功底一定要有,也许你演不好,但是一定要知道该怎么演.这样上台后心里有底,所谓相由心生,心里没底,心虚,观众都看得出来.我要求演员每天都从贯口练起,自己把气儿换匀实了,就进步了.田耘社以边演边教的形式在促进形成专业观众.比如,演完《黄鹤楼》我会告诉观众这是腿子活,下次再演,观众就懂了,成为一种自我价值的体现,观众也就坐得住了.
少儿图书馆的相声俱乐部一开张,我办了场演出,来了很多评弹、京剧界的老师,其中也有不少新观众.开场前我们就教观众怎么叫好,怎么叫返场,一鞠躬一抬头,就得把演员叫住,这样排练了两次,让老观众带新观众,把场子弄热了,后面就好演.我希望观众能在听相声的环境中,感受相声的魅力.
主持人：作为海派相声的活跃人物,你不仅与评弹演员等一起进行南北艺术交流,更在上海青年观众群体的开发上下了功夫.这些年,你几乎走了各个上海的高校,不知效果如何?
赵松涛：田耘社一直坚持走进大学校园做相声的讲座.我明白,做大学演出是看不到即时利益的,但却是一种长期的投资.我到大学演出不是培养相声演员的,而是在大学生的“心灵书架”上放进一本“中国曲艺相声艺术”的书,将相声的概念植根于大学生的潜意识中.也许几年后就能产生一些相声的铁杆观众.就像这一次,我在上海财经大学讲课,一进去,学生给我鼓掌.我一看只有21个人,我把窗子打开,快板打起来,段子说起来,场子就热闹了,两小时后,变成60多个人.讲座结束,我邀请他们来看演出,只要报学校报名字就免费进场看,结果数下来有近20人来,我很欣慰了.
主持人：除了品欢相声会馆与田耘社,新兴而起的百领社也是后起之秀.从经营理念、办社思路到培养观众,百领社又是走的怎样的道路呢?
张文泽：我的路子跟赵老师走的路子不太一样,主要针对职场的相声爱好者,通过媒体宣传、熟人介绍以及挂靠人力资源公司等途径招生,现在已经有很多爱好者在百领社学习.我们自去年9月份成立,年底在兰心有7场演出,今年9月份又成立了百领社相声俱乐部,俱乐部的概念是培养职场相声爱好者,包括公司高管、行政领导、大学老师以及外国人士等等.学员们的目的都是为了学习语言的艺术——外国人通过这一途径学习中文,因为相声是对老百姓语言的提炼和升华,幽默、实在.职场人士通过这一途径锻炼演讲能力与语言能力.而大学教授、讲师等,在这里学习的就是语言的节奏,以提高语言艺术的魅力.目前我们每十人一班,进行小班教学,除了上课之外,还会布置作业,要求学生们在传统架构的基础上,以自己生活中的素材编写新的内容和段子,而老师则会在此基础上再进行调整加工,形成完整的、来源于学生们现实生活的相声作品.每一班学习结束后都有汇报演出.我觉得,我们的优势就是白领精英有很大的社会资源,他们会带来一大批观众,比如一个公司的领导,上台演出时就能带来上百位观众,以此类推,滚雪球的效应会越来越大.
相声的创作问题
主持人：相较于近来异常火爆的品欢相声会馆,田耘社所走的道路与之并不完全相同.从传播方式来看,品欢完全立足剧场,并且形成了固定的观众群、良好的口碑与不错的票房.而田耘社则在高校传播、社区巡演中求得自身的发展.从作品上来看,品欢的相声原创作品多,也更为现代化.田耘社则完全立足传统,哪怕是对观众叫好、鼓掌的表达,也尽量还原于传统方式.这样多元化的发展,也促进了上海相声艺术的良性竞争与茁壮成长.具体到创作问题,各位你们觉得上海观众喜欢什么样的相声,和北方相声有哪些不同?
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高龙海：上世纪50年代到60年代,独脚戏剧本在报纸上发表时,就叫“上海相声”.可见相声是全国粮票,独脚戏、滑稽戏是地方粮票.但我们的传统相声是北方文化的沉淀,不是上海人所能了解的,上海人熟悉的是洋泾浜英语、黄包车、广东人的上海话、金陵塔等等.因此,在演出中完全保留北方传统的相声不是不需要,而是理解的人不多,还需要更“接地气”.比如把老北京话、老天津话改成上海人听得懂的普通话、方言,甚至是不标准的上海话,都能造成喜剧效果.总的来说,北方艺术形式在上海有一定的接受障碍,但是上海的特点是兼容并蓄,有容乃大.好比各地美食在上海都能找到一席之地一样,上海人对相声一点也不排斥,关键是看你怎么说.张文泽：谈到相声创作问题,我认为任何一个作品不存在南北之别,除非特定的地点环境,比如天津、北京观众就喜欢听老段子以外,全国都是一样.在传统相声、传统手法基础上,一定要融入新东西,融入现代生活.现在再把袁世凯出殡的段子拿到全国任何一个地方演出,都是没有动脑子的拿来主义.因此,我们的相声,素材都来自学员,来源于他们的生活,职场、家庭等等.这样的作品一定是接地气的,是他们熟悉的,有利于他们自己表演.马季、姜昆等老前辈都说过相声表演要说、创两手抓.哪怕是一段传统相声,都要根据演员自己的特点拆分、改编,达到二次创作.如果旧段子里完全是新的内容就更好了,行话叫做“旧瓶装新酒”.
李国靖：相声创作一直是比较闹心的事儿.我看主要是选材问题,包括时代背景、敏感话题等等,选不好就可能走入误区.第一,相声作品的选材要多角度、多层面看问题,甚至要从反面看问题.事实证明,很多我们非常熟悉的故事背后有很多可以挖掘的题材,真相往往与我们知道的情况恰恰相反.我认为写相声应该注意的一点就是不要过于文学化,相声的语言就应该像哥俩在胡同口聊天.第二,相声创作的立脚点：创新要在继承之后创新,熟练掌握相声的技巧才能写出好相声.第三,现在的相声缺少理论的总结与支持,实践多于理论.由于相声的口传心授,很多技法得不到完整的流传,渐渐消失.第四,相声的本质属性不能发生改变,以前的相声作品是寓教于乐的,而现在的很多相声作品是寓教于教.这是我看完今年相声大赛最大的感触,为了教育而教育.要保持相声的本质和青春不变,相声才能长久.第五,相声的创作还是要深入生活、体验生活,到老百姓中去.
相声热的思考与总结
主持人：回归到最近一年多来所出现的相声热现象.作为曲艺界的专家、领导,如何面对繁荣,加以思考和总结,让海派相声走上更为理智、良性发展的道路?
高龙海：相声热对我而言,实在来得太及时,也太让我高兴了.同时,引起我思考的有这么三点：第一,我们这支松散型的队伍是否符合观众与市场的长远需求.第二,假如剧场不改革,盈利完全附着于剧团,剧团压力过大是非常严重的问题.不光相声,滑稽戏、独脚戏都将走向死胡同.剧场往往不管剧团死活,有钱就能进,没钱,电梯不开,灯光不打.现实是：老百姓不吃饭很要紧,不看戏无所谓.萝卜青菜各有所爱,观众有自己的选择余地,相声就变得举步维艰.剧场不改革,尤其对松散型的相声演员,对没有家底的相声剧团,非常困难.这些相声演员,全凭一张嘴,一句一句说到今天,我给他们起了个名字,叫“专职相声演员”.与专业演员不同,他们全靠嘴吃饭,很不容易,困难比想象的还多,我一直与他们一起摸爬滚打,非常了解他们的处境,就是因为热爱相声,为了相声的明天,拿青春赌明
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