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艺术学有关论文范文素材,与艺术学理一年来的学科进展相关毕业论文开题报告

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念的研究.这方面的论文有刘铭的《论温克尔曼的古代艺术史观》（《文艺研究》2011年第11期）,曹意强的《艺术的构建性与世界艺术史大会》（《美术研究》2012年第1期）,吴衍发的《民国时期中国艺术史分期思想的考察与反思》（《东南大学学报（哲学社会科学版）》2012年第2期）,李娟的《本雅明艺术史观的技术视角》（《艺术教育》2012年第3期）.第二方面探讨了艺术史研究的方法、意义、价值.这方面的论文有顾平的《艺术史研究中的艺术考古学方法》（《文艺研究》2011年第11期）,赵刘的《从艺术二重性看艺术史发叙事模式》（《浙江艺术职业学院学报》2012年第3期）,翁再红的《艺术史的权力与艺术的经典化》（《临沂大学学报》2012年第1期）.

3.艺术批评和艺术管理

与艺术理论和艺术史相比,艺术批评和艺术管理的论文较少.艺术批评的主要论文有凌继尧的《中国艺术批评史的研究对象和方法》（《江西社会科学》2011年第11期）,王一川的《通向公民生活的艺术批评》（《艺术评论》2012年第3期）,凌晨光的《艺术批评话语与视觉性隐喻》（《文艺理论研究》2012年第2期）,王列生的《艺术物化与艺术批评“被物化”》（《艺术评论》2012年第4期）》等.艺术管理的主要论文有田川流的《艺术管理的当代使命与基本原则》（《汕头大学学报》2012年第1期）,张伟的《面向市场的艺术高等教育――“首届国际艺术管理专家论坛”会议综述》（《艺术学界》2011年12月第六辑）,王希俊、李精明的《当前艺术管理理论框架的缺陷及其重构》（《中南大学学报（社会科学版）》2011年第6期）,张力的《艺术管理专业的项目化教学模式思考》（《南京艺术学院学报（美术与设计版）》2012年第2期）,高迎刚的《欧美国家艺术管理人才培养模式及其对当代中国的借鉴意义》（《艺术百家》2012年第3期）等.

(二)著作

著作包括译著以及专著和研究报告.

1.译著

译著中艺术史的著作最多,如史蒂芬法辛的《艺术通史》（中央编译出版社2012年版）,希利尔的《希利尔讲艺术史》（石油工业出版社2012年版）,约翰基西克的《全球艺术史》（海南出版社2012年版）,皮埃尔拉迈松的《艺术插图史系列》（中国人民大学出版社2012年版）等.不过,国外的艺术史著作实际上只是美术史、或者广义的美术史（包括建筑史）著作.而不是囊括各种艺术门类的艺术史著作.国内有的艺术史著作把艺术史理解为各个历史时期中各种门类艺术史如美术史、音乐史、舞蹈史、戏剧史、建筑史等的集合.我们的艺术史观与此不同,我们把艺术史理解为整体的、宏观的艺术发生和发展的历史,而不是各种门类艺术史的集合.

3.专著和研究报告

在专著和研究报告方面,艺术理论有段炼的《艺术学经典文献导读书系：视觉文化卷》（北京师范大学出版社2012年版）,陶宇的《艺术理论新探》（文化艺术出版社2012年版）,赵农的《民间艺术概论》（陕西人民美术出版社2011年版）等；艺术批评有汪军的《魏晋南北朝的艺术批评》（安徽师范大学出版社2012年版）等；艺术管理有王希俊的《艺术管理》（中南大学出版社2012年版）,中央美术学院艺术市场分析研究中心的《2011中国艺术品市场年度报告》（人民美术出版社2012年版）,刘昂的《民间艺术的产业开发研究》（首都经济贸易大学出版社2012年版）等.

三、学会所属专业委员会的活动

2012年6月16日至19日,中国艺术学理论学会艺术管理专业委员会第一届年会暨“文化遗产保护与资源利用”学术研讨会在山东艺术学院召开.来自全国30余所高等院校的专家学者共同探讨了文化遗产的保护与资源利用,并研究了艺术管理的学科与专业建设.

在文化遗产方面,会议讨论了文化遗产应该如何保护以及如何开发利用这两个问题.对于“什么是文化遗产”,与会专家从不同侧面进行了界定.有人认为,文化遗产是“传统”的存在方式：物质文化遗产,如古建筑、园林、石刻等是凝结在历史产品中的传统信息；非物质文化遗产是现实文化运作中的传统,它们更多地是以技术、活动、过程等方式展现自身,以音乐、舞蹈、戏剧、工艺、口传文学等方式为载体.非物质文化遗产是一种“活态”的现实,它不是“文化遗留物”,而是掌握在民众手中的乡土传统,作为活生生的文化现实与当下社会语境中的多种民俗事象杂糅共处.

会议在探讨保护文化遗产的方式和态度时指出,应该把“保存”与“保护”两者在语意上加以区分.“保存”要求原封不动地保持原来的样子和状态,主要针对物质文化遗产；而“保护”则强调传承精神,不排斥开发性的传承,比如非物质文化遗产的“生产性保护”.文化遗产的传承与开发要分开,可以两条线并行发展,关键要对文化遗产进行准确定位,确定哪些适合传承,哪些适合开发.

对于文化资源的开发和利用,与会者们坚守着传统的人文主义立场,从文化自觉和当代人类的精神危机的高度,审视了当前文化遗产开发中遇到的问题,并提出解决策略.在当代文化产业的驱动下,非物质文化遗产在传承过程中,出现了文化样态的变异,一些非物质文化遗产逐渐失去了其存在的生态环境和存在方式后,被人们遗忘和抛弃,走向衰落.而另外一些则在新的生存环境下获得提升,还有一些在传承过程中,与相近和相关的文化样式融合,产生质变,生成一种新的文化样态.对于非物质文化遗产的利用,要在选择、慎重和适度的原则下进行.在文化遗产的开发中出现了一些弊端,主要表现在建设性破坏和保护性破坏两个方面.建设性破坏,如新农村建设中对文化遗产的破坏,以及国家大型建设项目的影响；保护性破坏,如旅游业的过度开发,高科技手段对文化遗产的破坏,管理体制的不完善等.因此,对于文化资源的开发,一部分学者建议走可持续发展的道路.艺术管理专业的学科建设也成为本次会议的议题之一,会议对艺术管理的学科建设和发展进行了深入探讨,内容包括艺术管理专业的学科界定、艺术管理的国内外发展动态,以及艺术管理的人才培养模式.在学科目标上,会议强调,艺术管理既要加强理论建设,又要注重实践运用,艺术管理是面向艺术实践的管理.在学科内容设置上,艺术管理要充分考虑到各门类艺术在艺术管理中的具体性,强调艺术管理不能是空洞的理论架构,而是基于各门类艺术基础之上的综合艺术管理.艺术管理既要综合、宏观,又要微观、细化.