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彝族舞蹈方面有关论文范文数据库,与当代凉山彝族舞蹈的现代性嬗变与相关毕业设计论文
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#19968;样,但都有着相似的文化共性,即文化自足性、排他性和封闭型的高度统一.在中国现代社会的宏大历史语境下,这种文化属性必然会在政治、经济和各种社会意识洪流的裹挟中发生变异.这种变异,正是中国民族文化在现代性语境下的必经之途,由此我们则可以从中检视出中国少数民族艺术发展轨迹的现代性特质.20世纪50年代,是新中国文艺发展的初创时期,挖掘、整理民间歌舞素材并在此基础上进行提炼和加工,成为这一时期舞蹈创作的主流趋向.这种趋向的形成同样有它的历史必然性.凉山彝族传统艺术在民主改革的时代背景下,则主要面临着一个重要的现代转型问题：如何将传统彝族舞蹈语汇契入当代新的社会历史语境中?这一“现代性”难题最终被一批深入凉山参与民主改革的年轻文艺工作者解决,其代表性成果就是被列入中华民族20世纪舞蹈经典作品的《快乐的诺苏》以及《红披毡》《阿哥追》等.《快乐的诺苏》的创意来自于四川凉山地区社会主义民主改革后的时代变迁,获得解放的彝族奴隶,在社会变革的新制度下欢快愉悦、奋发向上的精神风貌.编导者从这一基点出发,通过欢快的节奏、轻巧的舞步,有感而发地进行作品创编,体现出了凉山彝族人民面对新生活蓬勃向上、积极进取的主体精神与热情奔放、朴实、爽朗、坦诚的民族性格.
这一时期的舞蹈因其独特政治环境所囿,不可避免地带有鲜明的时代特色,作品的审美意蕴时常被意识形态观念冲淡.但是,舞蹈编创者择取、吸纳民族传统资源,并将其与政治意识形态进行巧妙嫁接的智慧是令人叹服的.舞蹈家冷茂弘创作《快乐的诺苏》的舞蹈原型,来自彝族祭祀舞蹈《瓦子嘿》,该舞蹈是凉山地区较为普及的丧葬舞蹈,不仅仅是丧葬时候跳,日常生活中也跳,其主要特征是随着强烈的节奏快速走动,并伴随着一定的喊声,同时唱诵着悼念亡灵的祝词.舞蹈编创者在原生态舞蹈的基础上进行艺术再创造,例如将原先沉闷的走步改成欢快轻巧的甩摆手小跑步,将低沉神秘的悼词改成歌颂共产党、歌颂新中国的颂词.从动作形态到舞者心态以及作品唱词,都进行了加工变革,以求对应舞蹈作品热情奔放、欢乐向上的情绪表达与农奴翻身得解放的意识形态内容.《快乐的诺苏》等作品的成功经验在于找到了传统民族舞蹈在当代社会语境下实现现代转型的道路,这一路径显然没有西方现代艺术切入历史的突兀和尖锐,它是中国20世纪50、60年代文艺民族化道路的自然之果,也是中国审美现代性的独特呈现.
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20世纪80年代以来,中国改革开放的社会现实为凉山彝族舞蹈的发展提供了更加宏阔的空间.从这一时段创编的凉山彝族舞蹈作品中,我们可以看到两个重大的转向：一是舞蹈从“跳彝族”转向“彝族跳”；二是从“编彝族”转向“彝族编”.显然,这是在现代族群观念背景下彝族传统舞蹈的一次重大突破.随着民族自我认同意识的强化,主体意识凸显,民族艺术创作观念发生重要变化.特别是族群成员能够从本民族自我的视角审视民族精神的内在特质,并通过艺术表象将其呈现出,这是20世纪50、60年代的汉族艺术家们无法涉猎的.这一阶段彝族舞蹈的代表作有《阿惹妞》《阿嫫惹牛》《珞惹月》《呼唤绿荫》《溪涧》等,作品在荷花奖、桃李杯、全国舞蹈大赛等全国性舞蹈专业比赛中屡获大奖.
新时期彝族舞蹈创编中现代性理念的呈现,首先体现为舞蹈立意的起点高.20世纪80年代末以来的凉山彝族舞蹈涵盖了传统民俗、民族文学经典、现实生活等多种题材内容.《阿惹妞》（编导：马琳）取材于彝族婚嫁习俗中新娘出嫁时由表哥背到夫家成亲的仪式,将创作焦点聚集到人物复杂尖锐的情感矛盾和思想冲突,运用富有特色的彝族民间舞蹈语汇进行创新编排,打破了常见的民族民间舞蹈编排中的单纯展示性套路,以情动人.尽管该舞蹈作品的结构平淡无奇,采用的是大家都熟悉的“A1-B-A2”模式,但作品的舞蹈语汇却大放异彩.《阿惹妞》致力于“让新颖别致的动作说话,说明白话,”充分利用舞蹈动作的表情达意功能,让原本难以言传的有缘无分的悲情故事流淌而出.在音乐、舞台灯光的配合下,作品通过简约的情节轮廊与强烈的情绪对比,在巨大的时空流转与情绪变化中,营造出一种撕心裂肺的离情别恨,成功地演绎了一出独具彝族特色的爱情悲剧.“阿惹妞”的成功在于“充分发挥了民间舞的魅力与优势,注意发掘独具民族韵味的动态去表现情感,并使其与作品的艺术表现方向紧密结合,而不是随意地运用简单的技巧与重复的编排”.
《呼唤绿荫》的编导则将环保题材首次纳入民族舞蹈的视野,在运用民族民间舞蹈语汇表现现实题材上的大胆创新令人叹服.现实题材与彝族舞蹈的融合,也是民族民间舞如何表现当代题材的一次探索.北京舞蹈学院教授潘志涛特别评价了《呼唤绿荫》的立意,认为舞蹈不仅体现了四川的民族特色,而且这些丰富的民族文化还承载了一个国际话题——环保.《溪涧》则从人与自然的关系上借助幻化的艺术表现手法,捕捉人物内心世界细微的情感变化,将彝族妇女的情感世界表达得淋漓尽致.
其次,舞蹈创编视角的多元化也极大丰富了凉山彝族当代舞蹈的精神内涵.编导们从繁复的彝族文化生活事象中,精微地把握住日常生活所蕴含的人生哲理.《阿嫫惹牛》（编导：马琳）从女性的视角来展现母亲与儿子的关系,充分发挥舞蹈抒情的功能,并借助戏剧的叙事功能来展现生命的孕育、成长过程.在舞台构图上,《阿嫫惹牛》破除了惯用的“大方阵”或“星罗阵”（布满台）的模式,更多地运用了“圆”“弧”等图形,以“曲线”为主.编导将独舞与群舞的动作接触点放在手、肩、背、脚、头等既明显又质朴的人体部位上,通过摸头、牵手、抚足、靠背、倚肩来细化动作的情感特征,塑造出人物之间特定的母子关系.再者通过对群舞动作独到的设计——牵手、埋头、躬背、踏足等单一动作的不断反复和“等节奏”的处理,将母亲群体的形象化作一个质朴、平凡、宽容与厚重的爱的符号.累了倦了,母亲躬起的后背是栖息的温床；伤了痛了,母亲柔软的双手是疗伤的良药.通过几个“情趣”小节,将母子间心有灵犀、荣辱与共的特殊情感生动化、具体化、形象化.《心之翼》（编导：苏冬梅）在表现人与自然的主题上,能突破既有的艺术窠臼,用舞蹈语汇将人物精神世界外化,从而为彝族舞蹈的艺术拓展开掘出新的天地.在欢快的音乐声中,男青年舞起身上的“查尔瓦”,姑娘展开婀娜的舞姿,他们时而高低造型,时而前后追逐.一个炽热大胆地追求,一个娇羞委婉地避闪,姑娘那既回避又亲近,既拒绝又应允的情态,含情脉脉,极为动人.编创在舞台形象塑造上匠心独运,刻意求新.沉醉于如火恋情中的男女竟化作了一双形影相随、振翅翩飞的彩蝶,彝族传统服饰查尔瓦竟被演化为鸟翼蝶翅,不愧为神来之笔,既将热恋中人幸福欢悦的激情,推升到羽化而登仙的境界,又仿佛给观众的心灵也插上艺术想象的翅膀,融进彝族特有的迷人意境.
《心之翼》在舞蹈动作方面,既吸收了彝族舞蹈语汇着最典型的“摆手”“拐腿”等动作要素,又不拘泥于简单复制,而是将彝舞中的单摆手发展为横向、纵向、脑后脸前、头上膝间,多姿多态变幻自如的双摆手,含蓄而富有装饰感.这既保留了彝族舞蹈独有的风韵,又通过摆动的双手使人物心灵外化为一对飞蝶,从而点
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