论文网
舞蹈艺术方面论文范例,与舞蹈演员的音乐修养相关发表论文
本论文是一篇舞蹈艺术方面发表论文,关于舞蹈演员的音乐修养相关函授毕业论文范文。免费优秀的关于舞蹈艺术及音乐修养及舞蹈方面论文范文资料,适合舞蹈艺术论文写作的大学硕士及本科毕业论文开题报告范文和学术职称论文参考文献下载。
【摘 要】一个好的舞蹈演员,是要具备多方面的修养的.舞蹈演员必须理解音乐,在创造艺术形象时以舞蹈为手段,表现音乐作品的深刻思想内容和丰富的感情.本文指出,一个舞蹈作品是否有生命力,一个舞蹈演员能否具有艺术魅力,因素是很多的,但好的舞蹈作品必须有好的音乐；好的舞蹈演员必须具有好的音乐修养,这是毫无疑问的.
【关 键 词】舞蹈；舞蹈演员；音乐修养
【中图分类号】J7【文献标识码】A【文章编号】1003-5346（2008）11-0083-02
一个好的舞蹈演员,是要具备多方面的修养的.除了很好地完成舞蹈专业的基本课程外,还需要不断提高音乐和文学修养,学习表演方法,积累其他姊妹艺术的知识,懂得艺术史、文艺理论,以及掌握马克思主义的美学观.只有这样,一个舞蹈演员才能在舞台上创造出有思想深度的艺术形象,才能完成舞蹈演员所肩负的社会责任,才能称得上是一位“舞蹈艺术家”,而不是光会完成一连串精确技巧的“舞蹈匠人”.为此,一个舞蹈演员是要奋斗一辈子的.
| 有关论文范文主题研究: | 关于舞蹈艺术的文章 | 大学生适用: | 在职研究生论文、函授毕业论文 |
|---|---|---|---|
| 相关参考文献下载数量: | 84 | 写作解决问题: | 怎么写 |
| 毕业论文开题报告: | 论文提纲、论文总结 | 职称论文适用: | 论文发表、中级职称 |
| 所属大学生专业类别: | 怎么写 | 论文题目推荐度: | 经典题目 |
舞蹈艺术不光是一种视觉艺术,也是一种听觉艺术.自从柴可夫斯基把舞蹈音乐交响化之后,将舞蹈艺术的音乐性提到更高度.这就充分说明这一点.因此,舞蹈演员必须理解音乐,在创造艺术形象时以舞蹈为手段,表现音乐作品的深刻思想内容和丰富的感情,正如一个音乐演奏家把作曲家的意图传达给听众一样,这就要求舞蹈演员必需具有音乐修养.
音乐与舞蹈从远古时代就紧密结合在一起,是密不可分的,并且舞蹈艺术中对音乐有本能的需要,需要音乐在舞蹈整个过程中表达情绪、体现个性、烘托气氛、塑造形象等一系列的不可或缺的作用.并且两者的关系相辅相成,是最亲密的伙伴.舞蹈整体要用节奏、节拍来组织,音乐也是如此,节奏、节拍是音乐整体的骨架.优秀的舞蹈音乐是舞蹈中的积极因素,好的音乐能为舞蹈增辉.
该文url:http://www.sxsky.net/wenxue/030453249.html
舞蹈是一门以人体为媒介的表演艺术.舞蹈通过人自身来展现,以动作为表现手段.而动作的美化必定纳入一定的节奏规范内.在舞蹈艺术中舞蹈与音乐之间是相互依存,互为因果又相辅相成的,融为一体不可分割的特殊关系.舞蹈是一门综合艺术,它除了舞蹈本身之外还包括音乐、美术、文学、戏剧等,其基本组合是舞蹈与音乐,它们二者是一种生来的天然组合关系.舞蹈整体要用节奏、节拍来组织,音乐也是如此,节奏、节拍是音乐整体的骨架.音乐和舞蹈都属“动”的艺术,它们都受不可停止的进程所制约,就是说,在整体或完整的部分进程中,一般不能停下来,停下来意味着终止结束.
在舞蹈艺术长期发展过程中,舞蹈和音乐的结合自然也应有它们共同į
舞蹈艺术方面论文范例
一个舞蹈演员从开始学习舞蹈专业知识时就应对舞蹈艺术中的音乐因素采取主动的态度,在掌握舞蹈专业的一切技巧的过程中同时也系统地掌握有关音乐理论与美学知识,培养自己的音乐感,正确地理解音乐与舞蹈的联系,养成动作和音乐彼此吻合的习惯,发展舞蹈演员的艺术思维,这是非常重要的.
要想提高舞蹈的音乐性,就得努力培养自己的听觉和音乐的欣赏能力,不单要感受音乐的声音,音响,分别出乐句、乐段,以及理解音乐作品的风格,节奏型,力度和速度的变化,还要感受它内在的形象和感情,和欣赏优秀的古典音乐家和现代音乐家的代表作,（包括中外的）,来获得对各种不同的音乐题材,形式等的感性认识.同时,在排练过程中,仔细分析音乐与舞蹈动作的关系,要使舞蹈表演在风格上与音乐风格上取得一致,这就要求逐步把舞蹈中的音乐性质从感性认识提高到对音乐艺术的理性认识,要懂得旋律,对位、和声、乐段结构等基本的音乐知识,学会分析作品,只有到了具有这样的音乐修养,才能使舞蹈者每个舞姿,步法,手努,表情做到“音乐对位”,揭示出音乐的感情和形象内容,表演就更能深刻细腻自如.舞蹈演员在完成作曲家所创作的音乐形象中发挥自己创作个性,提高艺术表现力,把音乐,舞蹈融为一体,塑造出完整的舞蹈艺术形象.
当然,要达到这种真正的音乐性,除了主观上的努力外,还要争取音乐工作者的紧密合作,不论是在每天的基训课里,在节目的排练过程中,还是在舞台上的表演,以及在平时的音乐欣赏时,从他们的音乐知识和艺术修养中吸取有益的养料以丰富自己,切勿把这样重要的合作者看成是次要的,附属的,只是个伴奏者,是打拍子的等这是极其错误的.特别是舞蹈者（包括舞蹈编导,舞蹈教员,舞蹈排练者,舞蹈演员）要音乐服从于个人的即时需要而随意改动是很不恰当的,这是因为他们还不理解音乐与舞蹈的“时间结构”和“空间结构”两者之间关系及规律性,即乐句,乐段,旋律,色彩,节奏等与舞蹈动作的组合,分句,“换气”,“停顿”等的内在联系,从而破坏了舞蹈与音乐的统一性,也破坏了音乐作品的完整性.当然,对音乐原作的不同处理,甚至删节是可以存在的,也允许在个别的情况下,如照顾到某个角色,某个演员的特殊性（如遇到高难度技巧所需要的不同速度）,作适当的改动,但这不应破坏整个舞蹈音乐的完整性为原则,而且还应与音乐合作者共同研究探讨,因为音乐家们的专业知识常常能够弥补我们的不足,这是客观存在的.
记得一位大师说过这样一句话：“艺术的最高境界就是能让人完全陶醉其中”.的确,万物的最高境界就是能成为一台和谐,至真,至善的舞蹈.中国的书法、画法都趋向飞舞,庄严的建筑也有飞檐表现着舞姿.而且无论这些艺术如何发展,都未能全然脱离自己的母体.所有种类的艺术的躯体中将永远流淌着舞蹈与音乐的血液.
如果说完美的舞姿是画好的一条蛟龙的躯体的话,那么音乐就是龙的眼睛,怎样才能让这条蛟龙富有灵性呢?首先要画上合适的眼睛,“鱼眼不行,牛眼也不行,必'
舞蹈艺术方面论文范例,与舞蹈演员的音乐修养相关发表论文参考文献资料：