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巴洛克音乐相关论文范本,与多维视角探寻巴洛克时期音乐之特点相关毕业论文开题报告
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摘 要巴洛克时期的音乐特点,一直是近年来音乐领域研究的热点,对这一时期音乐特点的形成也汇集了继承与发展的多方因素.文章通过对巴洛克时期的代表人物、音乐曲式、代表乐器等多个角度,深入剖析解读该时期音乐所具有的特点和风格,以帮助演奏和欣赏这一时期作品时,更好地还原出其原本风格和意境,进而体现出其唯美的价值所在.
关 键 词：巴洛克巴赫复调古钢琴
巴洛克（Baroque）指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格,在这150年的岁月中,人类文明的不断进步与发展,音乐具有典型的代表,从另一角度客观的反映出时代的特征与文明的程度.这一时期产生的音乐作品和成果,被后人称为巴洛克音乐,其特点以节奏层次分明而强烈、旋律复杂多样及复音音乐的复调性,在演奏的力度与速度上具有变化性.而究其原因,却又综合而复杂,凝聚了时展的多方因素.这一时期是复调音乐发展的顶峰时期,而复调又以巴赫（JohannSebastianBach）的音乐最为代表性,其音乐特点最能体现在趋势结构上,乐曲突出层次结构与平衡美感,因此,研究巴洛克时期音乐的特点和风格,从巴赫以及复调的特点入手分析、解读、佐证,无疑最具有说服力.同时,这个时期也是欧洲古钢琴的全盛时期,巴洛克时期的音乐演奏特点主要体现在节奏与力度的表现上,这与乐器的物理性质是分不开的,这一时期的演奏乐器代表无疑是古钢琴,它所具有的性能和特点,也对巴洛克时期的音乐风格和特点地形成起到了决定性的作用.
解读巴洛克时期音乐的特点和风格,如同解读文学作品中的人物性格.在笔者看来,巴洛克时期音乐犹如春风中的少年,潇洒而个性十足,具有无限的活力和想象力；又如三十出头的少妇,成熟而又年轻,妩媚性感而又清纯羞涩,独具魅力和艺术韵味.人们对巴洛克时期的音乐特征做了很多描写和分析,但就其内涵而言,正是因为这个时期的音乐承上启下,无固定规则可循,别具一格的风格模式,所以我们才更要从这一时期的多种原因、多种角度来分析,这样才更能客观全面地解读出它的特点.下面我们通过这一时期的代表人物、代表曲式风格、代表乐器的多个角度,更全面、立体的分析和解读其特点.
一巴洛克时期音乐的代表人物――巴赫
巴赫是德国著名作曲家,后人称其为“音乐之父”.巴赫是巴洛克时期音乐的最具典型的代表人物,他对音乐的创作发展甚至整个音乐艺术领域的发展做出了杰出的贡献,之所以认为他是巴洛克音乐时期的代表人物,与其音乐创作的形式和风格是分不开的.除古钢琴外巴赫同时是一位管风琴演奏大师,他在管风琴演奏上的辉煌业绩也是巴洛克时期音乐的重要体现之一,管风琴为巴赫作品初始起点和根基,同时也涌现出了一批巴赫优秀的作品,通过对这些作品风格和内涵的解读,我们也能清楚的看到巴洛克时期音乐的特点和体现.巴赫作品的风格完全是巴洛克时期音乐风格的完整体现,同样继承了16世纪文艺复兴时期音乐发展的风格与特点.那么,从巴赫自身角度分析,他不但秉承了多位音乐前辈创作及演奏技巧的风格,而且结合自身特点使之发扬光大,例如,早期德国管风琴家帕赫贝尔（JohannPachelbel）、莱因肯（JAReinken）、意大利小提琴家维瓦尔弟（AntonioLucioVivaldi）及科雷利（FrancoCorelli）,都是巴赫学习与继承的对象,他吸取了艺术之精华,汇聚众家之精髓,继承并发展形成了独具自身特点与风格的管风琴音乐.以《众赞歌》为示例代表,作品极致的体现了巴赫管风琴音乐的特点和风格,这里体现了艺术家用作品对内心理想和情感的倾诉,在这些浪漫乐章中,诞生了不受年代束缚而又特点鲜明的人类韵律,他在广阔、悠扬的圣咏旋律上发明了各具特色的变奏,这种变奏不仅是装饰,而是用来诠释圣咏曲在人们内心世界中所留下的虔诚思想.巴赫在音乐上的另一巨大贡献体现在他在复调曲式上取得的巨大成就,因此,复调性也是巴洛克时期音乐的另一个重要的风格和特点.而巴赫的音乐作品绝大多是复调的形式写成,严谨而清晰,层次鲜明,既有单一的个体特征,同时又是相辅相成有机结合的整体,无论从时间和空间上都是完美的体现.以巴洛克时期巴赫的音乐作品分析为例,因其几乎都为古钢琴而创作的,其音乐演奏方法与现代钢琴截然不同,演奏速度不宜过快,给人以步调稳准、乐句清晰、层次分明之感,透过柔和的曲调能够欣赏到巴赫的人生之美,反之,速度操之过急,给人以节奏凌乱、匆忙浮躁之感,从而失去了巴赫音乐的内涵之美.例如,巴赫的《平均律钢琴曲集》,这是一本经典的针对性训
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二巴洛克时期音乐的代表形式――复调
复调的产生在整个西方音乐史上具有重要的意义,复调性是巴洛克时期音乐的重要特点之一.从复调音乐与主调音乐的区别上分析,主调音乐的构成主要有两个方面,背景音乐和主旋律,它们是上下级的关系,而复调音乐由多个旋律共同构成,各旋律属同一级别,无主次主从之分别,就算存在鲜明的主旋律,也是坚守各自声部相对独立同步.复调音乐一般比主调音乐更浓缩、紧凑,单个音符具有典型的独立特征,因为被缜密的“安排”到各声部及合声关系中,这样一来,演奏复调音乐作品时要注意每个音的触键,从音质及相互的联系,让众多独立的点,有效的连成一条顺滑的线,有机结合,相辅相成,形成一部悦耳的篇章.正是在巴洛克时期,复调音乐趋向于完美化的发展,演奏复调音乐如同横经竖纬编织成的花篮艺术品,结构鲜明,条理清晰,优雅大方,韵律十足,这也是复调音乐在巴洛克时期的主要表现,同时使得巴洛克音乐具有的动人魅力.
说到复调又不得不提到管风琴音乐,从管风琴音乐发展可以从巴洛克时期看到文艺复兴时期音乐风格与特点的影子,只不过在巴洛克时期使其更加发扬光大,无论从内容、内涵、表现力、都更完善,具有个性和鲜明的主旨效果.例如,《赋格》、《托卡塔》及《路德众赞歌》等众多经典管风琴作品,都是复调音乐的发展历程上的推进剂.巴赫音乐作品的复调性是巴洛克时期音乐复调性的完美诠释.和声的创作方法是主要的技术手段和技术路线,这里他采取的结构方式不是单一的方向,而是纵横兼顾的关系模式.同时,在弦外之音的细节处理上也非常细致,避免了作品中的曲调与和声节奏不吻合,提高了对位性.《赋格》的发展更是巴赫在复调音乐创作上的升华,他也从此被后人看作此技术的楷模.我们可以把巴赫的音乐作品比喻成鸟巢,错综复杂,而又不失章法,是平衡与美的交织,也是这一时期复调性的最高境界.复调性也尽显了巴洛克时期音乐的繁密、精彩、华丽及外表和内涵均丰富的特点和风格.三巴洛克时期音乐的代表乐器――古钢琴
分析巴洛克时期音乐的作品的演奏风格和特点,除去乐曲创作形式的因素之外,乐器也决定了它自身的特点,18世纪钢琴发明以前,古钢琴已经有了三百多年的历史,正是由于古钢琴简单机械装置的客观情况,从而令其演奏严谨,表现出庄重、严肃的音乐形象.古钢琴分为两种：一种是拨弦古钢琴“哈普西科”（Harpsichord）,又名羽管键琴,用羽管制作的拨子拨动琴弦发音；另一种是击弦古钢琴“克拉维科”（Clavichord）,用铜制的楔形槌击弦发音.以拨弦古钢琴为例,拨弦所需的力量极小,声音音量较大,音色洪亮,在弹奏时强调触键的控制力度和技巧,所以特别要注意不能用力过度,产生明显的噪音,因此,通过控制手指触键的轻巧灵活度,增强手指独立性,克服其“各自为战”的
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