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关于舞台艺术方面论文范本,与歌手舞台艺术相关论文开题报告
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【摘 要】文章总结了歌手本人的舞台表演感受及对新疆的歌手和舞台艺术如何走向世界的思考.认为音乐是舞台的灵魂,舞台是音乐的躯体,好的歌手不单单要有扎实的声乐基本功,而且要有很强的舞台驾驭能力、表现力；歌手要重视自我感觉和舞台的控制,彰显个性；通过舞台艺术的表现达到期待的效果.并且指出新疆的歌手和舞台艺术要走向世界,就要积极推出优秀的音乐舞美作品,形成全区一盘棋；要发挥好歌舞团的宣传推广作用；把政府交流与商演结合进行；加大培养本土青年歌手的力度.
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【关 键 词】歌手；舞台表演艺术；艺术修养；音乐素质；艺术创作
“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示等我毫不为我的音乐担心,它绝不会遭受厄运.谁能参透我音乐的意义,便能超脱寻常人无以振拔的苦难.”
——贝多芬
音乐是有灵魂的,是有生命的,通过舞台演绎音乐艺术魅力与震撼.有一次,演出完从缤纷热闹的舞台退到后台,我在我的微博里写道：《我的舞台》——舞台是有魔力的,每当站在舞台中央,沐浴在追光灯下,瞬间会产生巨大的渴望.一次次想着还要站上来,看着平日里看不到的景象和风景,听到平日听不到的声音和呐喊,让我最真实的感觉得到释放.这里是不用拘束设防的热闹场合,表演者和观看者的欢乐、苦闷、热情、痛苦、温柔,在这里并存交汇.我的每一次离去,总能看到一些难以忘怀的依恋和追随!我们有共鸣,我用发自肺腑的歌声祝福你们!我爱你们!
我是一名歌手,是一名专业演员,成长在舞台,音乐的梦想在舞台绽放,舞台生涯就是我不断用音乐描绘和演绎生命的乐章.因此,我的歌唱与舞台生涯不断带给我惊喜和感悟：
一、音乐是舞台的灵魂,舞台是音乐的躯体
首先,良好的艺术素养与修养是迈向成功的第一步.这第一步还要先从培养良好心理素质做起.心理活动,是感官获得的感应,转化为感受和意识的活动过程,这过程包括感觉、知觉、思维、意识、情感、意向、认知等精神现象.心理学上认为,人的任何活动都是在心理调节下进行的.因此心理活动直接关系到人的实践能力.从对音乐的爱和投入开始,克服心理障碍,充满自信,才能轻松面对舞台的种种考验.
其次,音乐素质与修养的培养对于歌手的音乐艺术实践的影响是最直接的.有人说舞台艺术是用来欣赏的,有人仅仅是来看的,有人希望通过音乐和舞台艺术丰富精神或者来发泄生活中的焦虑和情感上的创伤.对于这么多元的需求,从理论上来讲,艺术不可能服务到每一个人的每一个需求.因此,我们音乐人要想永葆艺术青春,就必须利用好舞台,与时俱进,把握一切展示和宣传的时机,颠覆传统孕育奇葩,历经挑战焕发新生.
观看和亲历青年歌手大奖赛,整体感觉很好,很多歌手对于音乐作品的表现都不错,唱出了自己的水平.大多数歌手在文化素质和视唱练耳的测试中表现也都很好.然而还有一些歌手的表现不尽如人意.主要表现在音乐素养中的视唱部分,出现了读谱速度太慢,音与节奏不够准确的问题.由此可以看出有的歌手的基本音乐素质并未达到应有的水平.然而,快速的视唱能力、听辨模唱能力是专业歌手必备的基本音乐素质,没有这一扎实的基本功,如何大量地浏览和演唱音乐作品并完美再现音乐?虽然音乐院校为他们提供了完整的音乐素质教育课程训练,但还不够.音乐素质的培养和提高要靠长期的积累与修炼,只有这样,才能在表演中游刃有余.
二、重视自我感觉和舞台的控制,彰显个性
歌手自身不但要具备良好的音乐素质与修养,更要保证音乐艺术实践活动的高质量与高标准.重视自身音乐素质的培养与提高,体现在舞台艺术与观众互动的方方面面,甚至具体到每一个音符,一旦忽视了就会出问题.专业歌手大赛中出现的一些问题就是最好的例子.有些选手在音乐素养视唱与模唱的测试中出现错误主要原因是能力和修养的问题.高超的歌唱技能是需要长期、严格、认真、科学的训练.有了扎实的基本功,还不能忽视了如何在舞台上完美展现,捕捉住听者的心很重要.K.C斯坦尼斯拉夫斯基在《演员自我修养》中写道：“当众表演是一把双刃剑.它既有利,也有弊.而且后者的机会要多得多,原因如下：
当众表演具有能把舞台上和演员自己内心所发生的一切加以巩固和确定的特征.任何带有创作的或别的激动做出来的,由观众在场引起的任何动作和体验,都比平常小范围的排演更强烈的铭刻于情感记忆中.所以,在演出环境中所完成的东西,无论错误还是成功,都会比较牢固的当众固定下来.匠艺比真正的艺术容易达到.去抓住和固定那些隐藏在心灵深处的东西,要比去抓住和固定表层的东西困难些,换句话说,身体生活要比角色人的精神生活容易确定.而且当观众利用自己的反应给演员指出正确的、强烈的、人的有机体验的时刻,并且帮助演员找到和相信这些时刻的时候,当众表演的定影液会永远把角色那些成功而生动的地方在演员心里确定下来等”走上舞台,完美展现,引起共鸣,你就有了粉丝,有了发展空间.
三、歌手必须通过舞台艺术的表现达到期待的效果
举个音乐与舞台艺术完美结合的典范：纽约百老汇.可以说没有纽约,就没有百老汇音乐剧.它是纽约城市文化孕育的一朵奇葩.最优秀的百老汇音乐剧都是商业化与艺术精益求精的典范.百老汇戏剧的演出剧目和演出时间长短都根据票房、口碑、戏剧评论等等来决定,以减少投资商的经济风险.纽约城市广场制作公司总经理丹·佛朗茨所说：“故事和音乐,百老汇成功的关键因素.在制作之前,将你的故事读给观众听,观众能笑出声来,或者浑身汗毛竖起来,或流出眼泪来,如果你的剧本没有引起这样的反应,你就要停下来.”说起百老汇音乐剧成功典范,不得不提安德鲁·韦伯的作品.创作出经典音乐剧《歌剧魅影》、《猫》的韦伯力图以新的音乐表现形式突破传统,并将录音与现场乐队演奏融为一体,极大地拓宽了现场音乐的表现力和张力.韦伯还善于将各种不同乐器、不同时代、不同表现方式的音乐熔于一炉,各种音乐元素特点鲜明,彼此间却又配合得天衣无缝.再举一下眼前引起业内外强烈轰动和巨大反响的《中国好声音》、《我是歌手》、《中国最强音》、《中国梦之声》的例子,之所以获得成功、热议,这么多高手通过这些节目浮出水面,让人追捧,这些是音乐修养和素养与舞台艺术的完美统一所带来的震撼：
《中国好声音》选手吴莫愁特色演唱风格绝对不是随性而为之的,而是通过精雕细琢的歌词,周密安排的舞美形象得意灵动展现,下足了功夫；张玮——“张三疯”,音乐疯子,在实际生活中对音乐有着难能可贵的理性和成熟的一面,在强烈的音符撞击下,这份平静认真显得异常难得；为什么平安身上有那么多的细腻和深情,他能把每一首歌演绎到那么动人,那是一种磨砺与沧桑后的感悟和对音乐和人生的理解.
《我是歌手》中每一位打动听者的歌唱,那种功底之所以天籁同音,绝不是录音棚里灌出的明星,而是他们在每一场live现场演绎中,与这个亿人瞩目的舞台和观众的情感交融与爆发所带来的巨大感染力.
《中国最强音》、《中国梦之声》又一次掀起了全民对歌唱&
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