论文网
音乐美学有关论文范文例文,与黑格尔音乐哲学的审美判断相关论文范文
本论文是一篇音乐美学有关论文范文,关于黑格尔音乐哲学的审美判断相关毕业论文提纲范文。免费优秀的关于音乐美学及音乐哲学及音乐艺术方面论文范文资料,适合音乐美学论文写作的大学硕士及本科毕业论文开题报告范文和学术职称论文参考文献下载。
这类内容突出地表现出来,我们就会永远从散文世界搬到一种较高的艺术世界,整部作品都会保持住这种艺术世界的性格.”[6]（403）黑格尔为罗西尼辩护,自然反对与之创作理念对立的韦伯（17861826）.而对韦伯的反对是基于古典的浪漫主义批判,他指责韦伯作品中旋律被分割得支离破碎,戏剧性音乐倾向结构上的对比,这种手法表现性格往往追求强烈的对比效果,因而产生性格独立的片面性.明确的性格特征纳入抽象的音乐形式里,具体的性格描写易于越出音乐美的界限,音乐因此变得生硬,没有音乐性和旋律性.在这一点上,黑格尔明确表示表现性格的音乐和旋律性的音乐这两方面,优先地位永远属于旋律方面.由此他提出,音乐美的界限在于旋律与性格维持在一种平衡之中.也就是说,“真正的音乐美在于单纯的旋律虽然发展成为性格特征的描绘,而在这种特殊具体化之中,旋律却仍保持着灵魂的支撑和统一的作用等这样,旋律方面就充满着意义,尽管描绘了明确的个别特征,它起着渗透到一切和统摄一切的灌注生气的作用,具有性格特征的个别特殊的因素显得只是某些受到定性的方面从这旋律中脱颖而出,这些方面总是经常要返回到上述的统一和生气灌注.”[6]（400）黑格尔在此揭示性格与旋律之间,性格始终处在受制于旋律的和谐状态.然而,在西方的音乐创作中,两种对立的表现方式并不总是按照预设的平衡写作的,事实往往凸显其中的某一方面.黑格尔对音乐事件所做的判断来自对总的艺术原则的把握,性格作为浪漫型艺术自身的特点之一产生于古典主义音乐美学.他对性格发展提出的辩证看法,即性格只能作为美的艺术的非独立的因素.三、黑格尔音乐哲学中的辩证性
辩证法不仅是黑格尔哲学体系的根本属性,也是《美学》中音乐艺术的运思、行文及构架的基本方法论.黑格尔对音乐艺术阐述的逻辑框架体现辩证法中的正、反、合三阶段,由上文可知,“性格”在他的音乐观点中的身份是辩证的,作为美的理想的非独立因素,不应孤立地朝向“单独的、内在的”方向发展.不过,另一方面,音乐自主发展至纯粹音响也是黑格尔所反对的.当声音作为物质材料过于自足发展,并由此走向不依附于表现内在意义的纯粹形式运动时,声音因缺乏对内在意义的充分表达而成为纯粹的声响.由此得出,内在意义及其表现愈是和谐统一,愈是音乐本质所揭示的,也愈体现其作为独立的艺术形式的内在要求.
18世纪之前称为“古老的”或“巴赫之前的”音乐的神秘遮蔽在19世纪被重新掀起.这些音乐的“重新发现”,其标志是门德尔松于1829年在柏林复演巴赫的《马太受难曲》为特征,由此开创了一场真正的巴赫复兴运动.《美学》中黑格尔热烈赞美巴赫的教堂音乐,称清唱剧是在新教中得到完善的.但黑格尔在观看《马太受难曲》后,策尔特于3月22日给歌德的信中写道：“黑格尔好像说过这不是真正的音乐；人们还要继续下去,虽然冗长得不合常理.”[9]（192）达尔豪斯对此推断,《美学》的最后一次讲座是1829年冬季,很可能黑格尔观看《马太受难曲》时已经完成了《美学》中对于巴赫音乐的理解,而《美学》中对巴赫音乐的溢美之辞便是他基于以往柏林对其的流传所做的判断.
黑格尔对于维也纳古典乐派的海顿、莫扎特被给予极高评价,但对同处于这一乐派的贝多芬却“保持缄默”,众所周知,黑格尔与贝多芬同年出生,贝多芬是为数不多的在世即享有较高声誉的作曲家之一.对此,我们无以推想黑格尔没有受感于这位重要身份的作曲家,以及忽略音乐史所发生的重要事件,即“贝多芬和罗西尼时代”作为缘由,基于此,我们进一步考察黑格尔如是的内在动因.
本篇论文网址:http://www.sxsky.net/daxuebiyelunwen/05059131.html
黑格尔认为理想音乐是帕莱斯特里那（Palestrina）、杜朗特（Durante）、洛蒂（Lotti）、佩尔戈莱西（Pergolesi）、海顿（Haydn）及莫扎特（Mozart）等诸人的乐曲特征.在这些作品里,音乐的感性因素与观念性意义完美统一,即便愁苦之音也往往归于和解,这类音乐体现出“和悦的静穆”的理想境界,与之相比,贝多芬的器乐音乐在当时创作略显“激进”,其戏剧性处理使之纯音乐高度发展.这种方式显示出德国音乐特别偏爱的性格描绘,黑格尔认为,描绘性格的写作方式毕竟与“和悦的静穆”的理想,即显现于灵魂统一的旋律特征相背离,因而是不美的艺术形式.“接受贝多芬”与“罗西尼热”是1820年柏林的重要音乐事件.基于上文对于理想音乐的评判标准.冲突与对立体现了贝多芬的音乐所表达的“严格的德国的音乐理解”.即,在黑格尔看来,罗西尼的音乐显示出旋律与灵魂的统一以及音乐超越文本语词的创作意图.
需要指出的是,黑格尔对贝多芬与罗西尼所持的立场不同,但这种态度并非截然对立.“缄默”本身蕴涵着双重意味：“缄默”,正如达尔豪斯所言,显示出他对贝多芬所选择的器乐形而上学的发展道路的抗拒；“缄默”,也意味贝多芬的创作意图某种程度上与黑格尔音乐思想观点的谋合：它符合个性特征是理念发展的必然趋势,是达至浪漫型艺术阶段的具体化表现.不过,追求个性的具体化表现作为理念自身的对立面又是要求达到和解的,按照黑格尔的哲学观点,“真正的自由并不是和必然对立,不是把必然看成一种外来的,因而是压抑的力量,而是包含这个实体性因素（必然）作为它（自由）本身所固有的而且和它本身处于同一体的本性；所以自由服从必然的要求,也就是服从它自己的规律,满足自己本性的要求.”[6]（380）《美学》中黑格尔从自由与必然的关系引发旋律的自由包括它的否定面,即和声、节拍及节奏的数量比例关系的基础,他认为和声、节拍及节奏作为孤立的“抽象品”,只有成为旋律的组成部分才能获得真正的音乐生命.通过黑格尔的言论,我们亦可以得出,对贝多芬“缄默”正是黑格尔哲学思辨的表现,他在未对贝多芬提出完全否定的态度中,影射着他对器乐音乐发展方向的思考.1810年霍夫曼在《音乐总汇报》上发表关于贝多芬第五交响乐的评论,这是为器乐音乐自主发展所作的辩护.相比之下,黑格尔的立场虽然不显明,但是同样也预见了器乐音乐的自足发
音乐美学有关论文范文例文,与黑格尔音乐哲学的审美判断相关论文范文参考文献资料：